Культурология

В искусстве XVII в. складываются два основных стиля – барокко и классицизм. Искусство барокко отличается своей контрастностью, динамичностью образов, пышностью, отсутствием ограничений в выборе выразительных средств. Родина этого стиля – Италия, где он зародился в середине XVI в. и просуществовал до середины XVIII в. Само слово «барокко» в переводе с итальянского означает – причудливый, странный (в португальском языке «барокко» – это жемчужина неправильной формы). Барокко показало человеческую личность как сложную, многоплановую с присущими ей страстями и конфликтами.

Искусству барокко противостоял классицизм. В основу этого стиля (от лат. «классикус» – образцовый) были положены идеалы античного искусства, с его гармоничным мироощущением и строго упорядоченными формами. Классицизм возник во Франции, он прославлял идею государственности и торжество общественных интересов над личными, гражданские добродетели и разум, отдавая ему явное предпочтение перед чувствами. Для искусства классицизма характерна тяга к выражению возвышенных, героических нравственных идеалов. Ему свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Образ человека суров, строг, гармоничен. Строгие правила классицизма сформулировал французский писатель Н. Буало («Поэтическое искусство»).

Архитектура. Архитектурное барокко в большей степени было свойственно странам, где господствовала католическая церковь. Основными признаками барочной архитектуры были использование сложных, криволинейных форм, широкое применение скульптуры и архитектурно-декоративных украшений снаружи и внутри зданий; непропорциональное (ассиметричное) распределение окон, ниш, украшений на фасадах, динамичность архитектурных форм. Здания барокко представительны и массивны.

В Италии жили и творили выдающиеся архитекторы барокко: Л. Бернини (Площадь Св. Петра, Фонтан 4-х рек), Ф. Борромини (Церковь Сан Карлоалле Куатро Фонтане, палаццо Барберини), П. Картон (Церковь Св. Луки и Св. Мартины, вилла Саккетти), и другие.

Во Франции, где ведущим стилем в искусстве был классицизм, барокко испытывало сильное влияние последнего. Внешний облик зданий обычно выдержан в классическом стиле, а внутренняя отделка в полной мере отвечает барочным принципам. Главными чертами этого стиля в архитектуре стали простые и рациональные планы зданий, симметрия, использование античного ордера. Исчезает богатое внешнее декоративное убранство, типичное для барокко. Фасады и интерьеры сооружений приобретают самую сдержанную обработку. Криволинейные формы сменяются прямыми четкими линиями и плоскостями. Произведением, в котором классицизм утвердил свои принципы, стал Восточный фасад Лувра, здание, соединяющее дворцы Тюильри и Лувр. Грандиозным достижением французского классицизма стал ансамбль королевской загородной резиденции – Версаль (авторы Л. Лево, А. Мансар, Ленотр).

Живопись. В XVII в. сформировались национальные школы живописи – голландская, французская, испанская.

Общими чертами творчества барочных художников являются богатство красок, сочность цвета, напряженный контраст света и тени, бурная динамика движений. Расцветает жанр народного портрета.

Итальянская живопись этого периода представлена именами М. Караваджо («Обращение Св.Павла», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество Св.Петра»), Д. Фети («Исцеление Товита», «Меланхолия», «Давид») братьями Караччи («Мадонна Барджеллини» Л. Карраччи; «Причастие св. Иеронима» Аг. Карраччи; «Вознесение Марии» Ан. Карраччи).

Свой «золотой век» живопись барокко пережила в Испании. Гордостью испанского искусства стали: Х. Рибера («Хромоножка», «Св. Себастьян и св. Ирина», «Непорочное зачатие», «Троица», «Поклонение пастухов»); Ф. Сурбаран («Апофеоза св. Фомы Аквинского», «Св. Аполлинарий» и «Похороны епископа»); Д. Веласкес («Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Водонос», «Пряхи»).

Фламандское барокко представлено именами: Ван Дейк («Распятие св. Петра», «Отдых на пути в Египет», «Мадонна дель Розарио», «Дети Карла I»); П.П. Рубенс («Портрет Изабеллы Брандт», «Елена Фоурмен с детьми», «Вирсавия», «Союз Земли и Воды», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Шубка»); Я. Иорданс («Аллегория изобилия Земли», «Сатир в гостях у крестьянина», «Пан и Сиринга»).

Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляет голландский художник Рембрандт. Благодаря ему, в европейской живописи возникло новое направление – психологизм. Размышления о смысле жизни и бытия наиболее ярко проявились в полотнах «Ночной дозор», «Портрет старика в красном», «Портрет старушки», в многочисленных автопортретах.