Культурология

В период «оттепели» усиливается в литературе психологическая глубина. Особое место занимает тема периода массовых репрессий («Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына, «Дети Арбата» А. Рыбакова). Расцвет переживает советская поэзия, которую представляют, прежде всего, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский. Удивительного успеха достигла так называемая «деревенская проза». В этом жанре трудились писатели Ф. Абрамов, В. Астафьев, Б. Можаев, В. Белов, Е. Носов и др.

В период «застоя» социально-экономические проблемы, рост бездуховности, утрата смысла жизни, трагизм бытия находят яркое выражение в творчестве В. Шукшина, Ю. Трифонова, В. Распутина, А. Вампилова, Ч. Айтматова и др.

В период «перестройки» читатели получили доступ к ранее запрещенной литературе. Стали издаваться очень популярные литературные журналы («Нева», «Новый мир», «Юность»), в которых за несколько лет, а также отдельными изданиями, были напечатаны романы А.И. Солженицына («В круге первом», «Раковый корпус», «Архипелаг ГУЛАГ»), Ю. Домбровского («Хранитель древностей»), Е.И. Замятина («Мы»), М.А. Алданова («Святая Елена, маленький остров»), Б.Л. Пастернака («Доктор Живаго»), М.А. Булгакова («Мастер и Маргарита»), В.В. Набокова («Лолита»), Б. Пильняка («Голый год», «Повесть непогашенной Луны»), А. Платонова («Чевенгур», «Котлован»), поэтические произведения Г.В. Иванова, А.А. Ахматовой, Н.С. Гумилева, О.Э. Мандельштама, И. Бродского.

В годы перестройки были написаны знаковые романы Ч. Айтматова «Плаха», А.Н. Рыбакова «Дети Арбата», В.Д. Дудинцева «Белые одежды», Д.А. Гранина «Зубр», А.И. Приставкина «Ночевала тучка золотая».

В постсоветский период наряду с западными тенденциями постмодерна («Чапаев и Пустота», «Омон Ра», «Жизнь насекомых» В. Пелевина), появляется художественно-развлекательная литература самого различного качества: детективы (В. Доценко, Ф. Незнанский, А. Маринина), фантастика, так называемые женские романы. На смену научной фантастике, популярной в 60-80-е гг. приходит фантастика в стиле «фэнтази», родоначальником которой в мировой литературе был английский писатель и ученый Дж. Толкиен. Русское фэнтази представлено произведениями М. Семеновой («Волкодав»), Н. Перумова («Алмазный меч, «Деревянный меч» и др.). Если в научной фантастике вымысел имеет, как правило, технический характер (машина времени, межзвездные перелеты и т. д.), то фэнтази исходит из допущения реальности сказочных явлений (своего рода аналог литературной сказки для взрослых).

Музыка. Истоки русской музыки восходят к культуре и быту восточно-славянских племен, населявших территорию Древней Руси до образования первого русского государства (Киевская Русь). Языческие обряды славян включали заклинания, пение, игру на музыкальных инструментах. Следы древних языческих верований сохранились в календарно-обрядовых (связаны с циклом сельскохозяйственных работ) и семейно-обрядовых (плачи, причитания, песни свадебного обряда) песнях. Боевые песни славянских дружин послужили основой героического русского эпоса (расцвет в X-XI вв.), сложившегося впоследствии в циклы былин (старин). К высоким достижениям национального искусства принадлежит лирическая народная песня (распространилась в XVI-XVII вв.). С XVI в. бытуют исторические песни, а также песни социального протеста.

Главными носителями фольклорной традиции профессиональными музыкантами на Руси долгое время были скоморохи. Их музыкальный инструментарий включал гусли, трубы, сопели, бубны, гудки. Другой тип певца – Баян, прославлявший князя и его дружину.

С принятием христианства развивается церковная музыка – единственный вид письменного профессионального музыкального искусства Древней Руси. Первоначально заимствованная из Византии, она затем приобрела своеобразные национальные черты (знаменный распев). Большую роль в развитии церковно-певческого искусства сыграла школа московских распевщиков (сер. XVI в.) во главе с Саввой Роговым.

Во 2-й пол. XVII в. формируются новые музыкальные традиции, вызванные изменением условий общественной. жизни. Одноголосный знаменный распев вытесняется пришедшим с Украины более красочным многоголосным партесным пением, теоретическому обоснованию которого посвящен труд Н.П. Дилецкого «Мусикийская грамматика».