Культурология

В кон. XVII-нач. XVIII вв. складывается школа мастеров многоголосного хорового письма, среди виднейших ее представителей – В.П. Титов, Н. Калашников, Н. Бавыкин, Ф. Редриков. Высшей формой их творчества явился духовный хоровой концерт a cappella. Получает распространение многоголосная бытовая песня – псальма, кант.

Реформы Петра I подготовили почву для утверждения в России новых форм музыкальной жизни, заимствованных в Западной Европе. Наблюдается оживление светского искусства. Возникают инструментальные капеллы при дворе, а также в домах вельмож, помещиков, развивается любительское музицирование (популярность приобретают столовые гусли и клавесин).

В 1730-х гг. создана придворная итальянская опера (позже – также французская), в 1750-х гг. в Москве и Петербурге появились иностранные оперные антрепризы. Существовало 2 придворных оркестра и придворный хор.

Оперные спектакли давались в ряде провинциальных городов, а также в крепостных театрах П.М. Волконского, Н.П. Шереметева, А.Р. Воронцова.

С 1770-х гг. устраивались публичные концерты, возникли публичные театры: в Москве – М. Медокса и П.В. Урусова (1776; с 1780 – Петровский театр, ныне Большой театр), в Петербурге – К. Книпера (1779), Каменный (Большой) театр (1783).

В последней трети XVIII в. под воздействием идей русского просветительства начала формироваться национальная композиторская школа. Появились первые печатные сборники народных песен – В.Ф. Трутовского, Н.А. Львова и И. Прача.

Ведущим жанром XVIII в. становится опера, зачастую приближающаяся к бытовой комедии с музыкальными номерами («Мельник – колдун, обманщик и сват» М.М.Соколовского, на текст А.О. Аблесимова). Более сложные оперные формы встречаются в творчестве В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского.

В середине XVIII в. возник новый жанр камерной вокальной лирики – «российские песни», авторами которых в кон. XVIII в. выступили Ф.М. Дубянский, О.А. Козловский. Развитию инструментальных жанров способствовало творчество Д.С. Бортнянского и И.Е. Хандошкина – основоположника русской скрипичной школы. Д. С. Бортнянский и М. С. Березовский явились создателями русского хорового концерта.

В начале XIX в. в русской музыке проявились романтические тенденции, отсюда интерес к народно-эпическим сюжетам (опера «Илья-богатырь» Кавоса), сказочной фантастике (опера «Днепровская русалка» С. И. Давыдова). Крупнейший представитель романтического направления в русской опере – А.Н. Верстовский, лучшая опера которого – «Аскольдова могила».

Широкое распространение получил романс, тесно связанный с русской поэзией (особенно с творчеством А.С. Пушкина). Среди мастеров демократической песенной лирики – А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев.

Принципиально новый этап развития русской музыки в XIX в. связан с творчеством М.И. Глинки – основоположника национальной музыкальной классики. Он поставил русскую музыкальную школу в один ряд с ведущими музыкальными школами Европы и определил дальнейшую направленность русской культуры; к классическим образцам принадлежат его оперы («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), симфонические («Камаринская», испанские увертюры – «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»), камерно-инструментальные и вокальные произведения.

В творчестве А.С. Даргомыжского (автора опер «Русалка», «Каменный гость»), младшего современника и последователя Глинки, нашли преломление тенденции критического реализма 1840-60-х гг.

Общественный подъем 1850-60-х гг. отразился и в музыкальной культуре: более интенсивной становится концертная жизнь, создаются основы профессионального музыкального образования. В 1859 г. по инициативе А.Г. Рубинштейна основано Русское музыкальное общество в Петербурге (его отделения – в Москве, 1860, и др. городах), открываются Петербургская (1862) и Московская (1866) консерватории. В Петербурге была создана Г.Я. Ломакиным и М.А. Балакиревым Бесплатная музыкальная школа (1362).

Демократические идеи 60-х гг. нашли воплощение в творчестве группы композиторов, получившей наименование «Могучая кучка». Входившие в нее М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи развивали традиции Глинки и Даргомыжского, выступали за народность, реализм, национальный стиль в искусстве.

По общей демократической устремленности к «кучкистам» близок П. И. Чайковский. Его творчество посвящено, прежде всего, раскрытию душевного мира психологически сложной личности.