Читаем Курс лекций по звукорежиссуре в кино полностью

5-ый кадр. Крупно: взлетает небольшой самолет, распыляющий над полями химикаты. Слышен только его мотор, оборвавший звук виолончели. Начался рабочий день летчика.

6-ой, 7-ой кадры. Спокойный рокот мотора самолета, поля и деревня, над которыми он пролетает.

8-ой кадр. Музыканты высовываются на громкий звук мотора, самолет пролетает над домом.

9-ый, 10-ый, 11-ый кадры. Крупный план самолета, поля и деревня с высоты, снова крупно: мотор самолета.

12-ый кадр. Самолет над домом, где музыканты репетируют, музыка замолкает. Звук мотора удаляется.

13-ый кадр. На балконе все вновь рассаживаются по своим местам. Раздается: «Раз, два и» – музыканты вступают. Звучит музыка.

Следующие кадры сопровождает квартет, который репетируют музыканты.

14-ый кадр. Мама убирается в большой комнате, в той, что называется «зала», аккуратно вытирает пыль.

15-ый кадр. Девочка внимательно рассматривает себя в зеркале, расчесывает волосы.

16-ый кадр. Старик во дворе тихонько обстругивает ветку.

17-ый кадр. Самолет летит над деревней, разворачивается (слышен звук мотора и музыка).

18-ый кадр. Самолет снова пролетает над домом, где репетируют музыканты.

19-ый кадр. Крестьяне в поле, отдыхают. Издалека доносится музыка и звук мотора удаляющегося самолета. Музыка замолкает. Наступает тишина, пауза с щебетом птичек и разговорами крестьян. Полдень, все отдыхают.

20-ый кадр. Самолет стоит неподалеку, летчик курит.

Пять минут экранного времени вместили половину дня из жизни деревни. Казалось бы, все просто: самолет летает, музыканты играют, крестьяне существуют рядом, сами по себе. Тщательно продуманный в раскадровках параллельный монтаж позволяет объединить эти события.

Возникает ощущение присутствия в жизни деревни, живого знакомства с людьми и характерами, во многом благодаря постоянному изменению в изображении и звуке. При этом звук не только абсолютно органичен с изображением, но и чрезвычайно объемен. Он несет в себе информацию, дополняя визуальный ряд. Все звуковые переходы точны и красивы, они подчинены перенесенному в раскадровки замыслу автора фильма.


Отар Иоселиани «Утро понедельника»

Эпизод «Венеция». 1.06.54-1.13.46

Стилистика этого фильма совершенно иная, хотя он так же, как и «Пастораль», наполнен разнообразной техникой, транспортом и людьми. Есть главный герой, которого автор перемещает в пространстве и во времени, и зритель вместе с ним погружается в атмосферу происходящего. Следя за героем, камера движется неторопливо, останавливаясь, чтобы акцентировать происходящее на экране, когда это необходимо автору. Это могут быть предметы (например, башмаки), механизмы, некоторые персонажи, а также звуки и источники этих звуков. Режиссер внимателен не только к пластике изображения, неразрывно связанной с движением камеры, но и к звуковой составляющей фильма, непрерывно изменяющейся вместе с изображением.

Мы уже упоминали «Утро понедельника», пытаясь проанализировать стилистику звукового решения первой половины фильма, в которой смена эпизодов, имеющих насыщенный звуковой ряд, выстраивается в образ монотонной жизни героя.

Возможность поездки в Венецию на выходные возникает для него как ожидание праздника, времени, заполненного новыми впечатлениями.

Проанализируем пять минут экранного времени путешествия героя по этому необыкновенному старинному городу, стоящему на воде. Пять минут вмещают в себя двенадцать эпизодов, двенадцать кадров, двенадцать прогулок, начало каждой из которых переносит героя в новое место.

В 1-ом кадре, из взятых нами, показан горбатый мостик через узкий канал, под которым с тихим плеском проплывают гондолы. Слышны голоса далекой толпы, звучащие с большой реверберацией, из города, стоящего на воде. Громко, отражаясь от воды и домов вдоль узкого канала, звучит итальянская песня. Поет мужчина, может быть, гондольер.

2-ой кадр. Мы уже на небольшой площади неподалеку. Слышна та же песня, только далеко и с акустикой, затем – другая и голоса толпы. Художники с мольбертами, прохожие. Камера вместе с героем спускается к воде, песня уже не слышна, плещется вода у причала, доносится звук колоколов, затем возникает крупно гитара вместе с проплывающей мимо гондолой.

3-ий кадр. Другая улица-канал, торговцы яркой одеждой, слышна все та же далекая гулкая толпа и близкий яркий смех, громко вступает аккордеон, звук которого отражается от воды. Горбатый мостик над каналом, и мы уже в другом месте.

4-ый кадр. Аккордеон доносится издалека, камера рядом с моторной лодкой, в которой сидит веселый лодочник, приветствующий подошедшего героя. Разговор их заглушен работающим мотором и громким плеском воды. Мы побывали вместе с героем в четырех уголках Венеции, успев ощутить самобытность города, стоящего на воде, не только зрительно, но и в звуке, благодаря его особой акустике, воссозданной в звучании голосов, песен, колоколов, аккордеона и воды.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Андрей Тарковский. Стихии кино
Андрей Тарковский. Стихии кино

«…Настоящая книга ставит себе целью заполнить эту лакуну хотя бы частично, предлагая подробный анализ всего «седьмифильмия» и других творческих проектов Тарковского. основанный на внимательном изучении как самих произведений, так и всех доступных автору опубликованных и архивных источников. Отчасти появление этой книги вызвано желанием оспорить утвердившийся взгляд на Тарковского как «больше чем режиссера». Да, Тарковский плодотворно работал и в других видах искусства, создавая постановки на радио, в театре, на оперной сцене, выступая в качестве актера, сценариста и автора теоретических и дневниковых текстов. Но из этого не следует, что он был пророком, философом, социологом или чем-то еще в этом роде. В этой книге освещаются все грани творческой личности Тарковского, каждая на своем месте и в контексте целого, однако она предлагает рассматривать Тарковского прежде всего как кинорежиссера, творчество которого может быть осмыслено лишь в стихиях кино, как откровение прежде всего именно об этих стихиях…»В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Бёрд

Кино