Читаем Led Zeppelin полностью

История создания этой композиции не может не вызвать улыбку — настолько она типична для Зеппелинов. Дело было в бунгало в одном из лос-анджелесских мотелей. Пьяная ватага человек эдак 15–20 гуляла до утра. Где-то в третьем часу Плант вывалился из номера прямо на пляж (благо бунгало находилось прямо на берегу океана). Пейдж вышел ему «помочь», и друзья заснули прямо на берегу. Утреннее пробуждение от холода совпало с созерцанием фантастической по красоте картины восхода солнца над океаном. Остальное являлось делом техники. Плант в то время увлекался Толкиеном — отсюда и некоторые заимствования в тексте песни. Однако главным героем я бы назвал Джонса — игра басиста не просто впечатляет, а потрясает. Джон Пол моментами «тащит» основную тему, да так, что дух захватывает. В «живом» репертуаре отсутствует — просто рук не хватало. Несколько раз краткие фрагменты этой композиции звучали в попурри разных лет. Зато Плант, выступавший соло, а позже и проект Плант — Пейдж очень даже любили играть опус. На концертах количество рук участвовавших музыкантов такую возможность уже давало.

8. Moby Dick (Page — Jones — Bonham)

Фирменная композиция Джона Бонэма, его брэнд, его коронный концертный номер иногда Бонзо солировал до получаса! Исполнение данной композиции в конечном итоге обросло множеством легенд и слухов. Блестящий образец «тяжелого» рока! На первом американском туре Бонэм исполнял свое соло в вещи «Pat's Delight», но мелодическое построение этой вещи ничего общего с «Moby Dick» не имеет.

9. Bring It On Home (Page — Plant)

Дань блюзовым увлечениям Планта и Пейджа — Роберт впервые использует губную гармонику, и делает это весьма успешно. Пейдж использует другой свой фирменный прием — достаточно спокойное течение композиции вдруг сменяется каскадом пронзительных и возбуждающих звуков. Несколько позднее Пейдж использовал аккорды этой песни в качестве вступления к «Black Dog». Как самостоятельный номер исполнялась часто во время гастролей 1970 года последний раз — в «Форуме» летом 1972-го.

Выпуск данного альбома стал настоящим прорывом не только для «Led Zeppelin», но и для всего хард-рока в целом. Это направление стало модным почти на целое десятилетие.

В первую же неделю продаж альбом дебютировал на 15 месте в ТОР-100 журнала «Billboard». Еще через неделю он переместился на 3 место — впереди были только «Abbey Road» группы «Beatles» и «Let It Bleed» их «исторических» конкурентов из «Rolling Stones». Всего в мире на сегодня реализовано 24 миллиона экземпляров альбома — он занимает 36 место в списке ста самых продаваемых в мире альбомов.

20 декабря в лондонском отеле «Савой» Зеппелины в полном составе присутствовали на знаменательном событии. Мистер Гвинет Данвуди, председатель парламентской комиссии по внешней торговле, прибыл лично поблагодарить группу за их вклад в «дело экспорта английской продукции». Что и говорить — конкуренты отдыхают.

27 декабря «Led Zeppelin II» поднимается наконец на вершину хит-парада и смещает «Beatles» и «Rolling Stones» на ступень ниже. Многие увидели в этом не только простую смену одного альбома другим на верхней ступени пьедестала, — такое постоянно происходило и раньше, — а сумели разглядеть смену двух музыкальных эпох. На смену «бурным» шестидесятым пришли «ревущие» семидесятые. Десятилетие, когда британский рок во главе с «Led Zeppelin» достиг невиданного могущества и популярности, доминируя на всех континентах. Зеппелины вступали в декаду не просто в роли пионеров, они выступали в качестве символа десятилетия, олицетворения эпохи. Не случайно именно об этом времени один из критиков сказал: «…«LedZeppelin» — это «Beatles» семидесятых»…

Зеппелины прожили нелегкий, но счастливый год. Выпустили два альбома, дали 161 концерт в Англии и США, побывали в драках, полицейских участках, выпили целое море алкоголя — короче говоря, стали главной надеждой британского рока, что и признал музыкальный журнал «Melody Maker». К концу года в США было реализовано 5,5 миллионов (в Англии — 100 тысяч) экземпляров их альбомов, а группа «Led Zeppelin» стала одной из самых значимых величин на звукозаписывающем рынке, и в мировой рок-музыке вообще, а также — первооткрывателем хард-рока.

<p>1970</p>

Грант не позволил своим подопечным долго отдыхать. Питер твердо решил теперь покорить Англию. Для этого он договорился с Элистером Адамсом (Alister Adams), одним из видных британских промоутеров того времени, о коротком, но значимом турне по стране. Значимым, с точки зрения мест выступлений. В качестве ключевого мероприятия предполагалась так называемая «Презентация в Лондоне», а именно выступление в самом престижном зале «Roayl Albert Hall».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн