Читаем Лекции об искусстве полностью

«Действие сильного ветра на море продолжалось без перерыва в течение трех или четырех дней и ночей…»

Примечание 4. Все это было написано просто для того, чтобы показать смысл тернеровского изображения парохода в несчастье, подающего сигналы. Это хороший этюд разгулявшейся погоды по сравнению с несколькими словами, которыми великие поэты описывают море, когда им это нужно. Я готов скорее гордиться короткой фразой в «Harbours of England», изобразившей большую волну прибоя, разбивающуюся о скалу: «В один момент — кремнистая пещера, в следующий — мраморный столб, в следующий — улетучивающееся облако. Но нет такого детального описания моря, как описание бури у Диккенса в романе „Дэвид Копперфильд“» («Frondes Agrestes» § 31, стр. 73).

<p>Иллюстрации</p>

Эдвин Генри Ландсир. Скорбящий о старом пастухе. 1837. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Уильям Тернер. Основание Карфагена. 1815. Галерея Тейт, Лондон

Петер Пауль Рубенс. Поклонение Волхвов. 1624. Королевский музей изобразительных искусств, Антверпен

Антонио Канова. Персей с головой Медузы. 1801. Музей Пио-Клементино, Ватикан

Гаспар Дюге (прозванный Гаспаром Пуссеном). Аминта, спасающий Сильвию. ок. 1633. Галерея искусств Южной Австралии, Аделаида

Альберт Кёйп. Крупный рогатый скот у реки Маас, близ Дордрехта. XVII век. Даличская картинная галерея, Лондон

Роза Сальватор. Монахи, ловя-щие рыбу. XVII век. Даличская картинная галерея, Лондон

Якопо Тинторетто. Святой Георгий с драконом. 1558. Национальная галерея, Лондон

Тициан. Венера и Адонис. 1554. Национальный музей Прадо. Мадрид

Якопо Тинторетто. Рай (деталь). 1590-е. Дворец дожей, Венеция

Марко Базаити. Призвание сыновей Заведея. 1510. Галерея Академии. Венеция

Франческо Франча. Поклонение младенцу. ок. 1498–1499. Национальная пинакотека, Болонья

Фра Беато Анджелико. Страшный суд. 1400. Национальный музей Сан-Марко, Флоренция

Мазаччо. Чудо со статиром. 1425–1927. Часовня Бранкаччи, церковь Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция

Джованни Беллини. Алтарный образ. Святой Христофор, Иероним и Людовик Тулузский. 1513. Церковь Сан-Джованни-Кризостомо, Венеция

Тициан. Святой Иероним. 1575. Монастырь Эскориал, Мадрид

Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. ок. 1508–1510. Лувр, Париж

Энтони Вандайк Копли Филдинг. Северный вид на Аббатство Тинтерн у реки Уай. Частная коллекция

Питер Пауль Рубенс. Последствия войны. ок. 1637. Палаццо Питти, Флоренция

Ричард Уилсон. Вид на гору Сноудон у озера Нантли. ок. 1765. Галерея Уолкера, Ливерпуль

Томас Гейнсборо. Пейзаж в Саффолке. ок. 1746–1750. Музей истории искусств, Вена

Дэвид Кокс. Осенний пейзаж с замком. 1849. Местонахождение неизвестно

Сэмюэль Прут. Нюрнберг. 1823. Художественный музей, Денвер

Сэмюэль Прут. Рынок в Брюгге. XIX век. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон

Клод Лоррен. Пейзаж с Психеей на фоне дворца Купидона (Очарованный замок). 1664. Лондонская национальная галерея, Лондон

Клод Лоррен. Брак Исаака и Ревекки. 1648. Лондонская национальная галерея, Лондон

Никола Пуссен. Ревекка у колодца с Елиезером, приехавшим сватать ее за Исаака. 1648. Лувр, Париж

Уильям Тернер. Дартмут, Девоншир. 1815. Современная галерея Тейт, Лондон

Клод Моне. Восход солнца. Впечатление. 1873. Музей Мармоттан-Моне, Париж

Тициан. Святой Франциск получает стигматы. 1530. Музей изящных искусств, Бостон

Уильям Тернер. Меркурий и Аргус. 1836. Музей Гетти, Лос-Анджелес

Уильям Тернер. Последний рейс фрегата «Темерер» («Отважный»). 1838. Национальная галерея, Лондон

Уильям Тернер. Война. Изгнание. Моллюск. 1842. Британская галерея Тейт, Лондон

Уильям Тернер. Альпы на рассвете для «Поэм» Роджерса. 1831. Британская галерея Тейт, Лондон

Сальватор Роза. Вид на залив Салерно. 1645. Национальный музей Прадо, Мадрид

Клод Лоррен. Порт на закате. 1639. Лувр, Париж

Уильям Тернер. Вавилон. 1836. Британская галерея Тейт, Лондон

Уильям Тернер. Бассейны Соломона.1836. Британская галерея Тейт, Лондон

Уильям Тернер. Озеро Комо. 1819. Британская галерея Тейт, Лондон

Уильям Тернер. Современная Италия, пифферари. 1838. Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго

Уильям Тернер. Вид Женевского озера со стороны Монтрё. 1810. Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес

Уильям Тернер. Амальфи. 1819. Британская галерея Тейт, Лондон

Доменико Фетти. Геро и Леандр. 1622–1623. Музей истории искусств, Вена

Адам Эльсхаймер. Бегство в Египет. 1609. Старая пинакотека, Мюнхен

Уильям Тернер. Аббатство Ллантони. 1794. Британская галерея Тейт, Лондон

Уильям Тернер. Loch Coriskin. 1834. Британская галерея Тейт, Лондон

Уильям Тернер. Лендс-Энд, Корнуолл. ок. 1834. Британская галерея Тейт, Лондон

Уильям Тернер. Ковентри. ок. 1832. Британская галерея Тейт, Лондон

Уильям Тернер. Госпорт. Вход в порт. 1831. Британская галерея Тейт, Лондон

Гаспар Дюге. Свидание Дидоны и Энея (пейзаж). 1664–1668. Национальная галерея, Лондон

Никола Пуссен. Пейзаж с похоронами Фокиона. 1648. Национальная галерея Уэльса, Кардифф

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека Паолы Волковой

Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение
Лекции об искусстве
Лекции об искусстве

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.«Лекции об искусстве» — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Джон Рескин

Искусствоведение

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение