Читаем Лекции по истории культуры (Том 1) полностью

Строя храм, участок земли под фундаментом очищали от культурного слоя и засыпали чистым песком. Это означало что храм стоит на первозданной земле, не несущей следов деятельности человека. Зиккурат как бы изображал собой космос, заданный противопоставлением земли и неба. Так, зиккурат в Уре был трехступенчатым: нижняя платформа была черной, средняя - красной и верхняя белой. Может быть, эта окраска соответствовала цветам трех космических зон бездны, среднего мира и неба. Не исключено, что храм представлялся горой, на которой обитали боги (как у древних греков - на Олимпе).

Мифолого-религиозные мотивы пронизывают и изображения на глиняных сосудах. Так, лев символизировал смерть, змея - жизнь. Орел и змея, соединенные в одном клейме, по-видимому, обозначали примирение неба и земли. Поскольку змея была символом порождающего начала, ее изображение рядом с копытными животными, обычно разного пола, должно было способствовать их размножению. Сосуд изобилия был одним из ярких образов шумерской культуры. Из него изливались вино и мед. В то же время в погребальном обряде сосуд мог выступать как вместилище человеческого начала.

Примеры можно умножать и умножать. Не менее символичными были изображения на печатях. Особенно характерны для Месопотамии цилиндрические печати, с помощью которых картинка накатывалась на свежую глину. Они выполнены с высочайшим мастерством. Фигурки людей, животных и мифологических существ, растения, черты ландшафта легко узнаваемы. Изображения выстраивались таким образом, что, прокатывая печать, можно было прочитать как бы небольшой рассказ.

Широко были распространены мелкие глиняные и каменные скульптурки.

* * *

Возможно, именно в Шумере, по крайней мере в аккадский период, впервые появляется представление о едином Космосе, об едином пространстве мироздания (а не просто о пространстве как некоей территории, что характерно для более раннего времени). Согласно этому представлению, мир возник из первозданного океана. В океане появилась космическая гора, соединившая в одно целое землю и небо. Небо (Ану) и Земля (Ки) родили бога воздуха Энлиля. Энлиль разделил отца и мать, раздвинул Небо и Землю, и затем в браке с матерью породил человека, животных, города и пр.

По вавилонской версии, космос сотворил бог Мардук из убитого им чудовища хвостатой богини Тиамат. Акт творения воспроизводился каждый год в церемонии акиту - вавилонском празднике Нового года, ярко выражавшем особенность шумерского восприятия времени. Праздник длился 12 дней (проводился он в разное время, но, как правило, в период дождей). Разыгрывалась драма, повторявшая космическую, и это осознавалось участниками как воспроизведение заново космоса и времени как такового. Таким образом, творение их происходило ежегодно. Нельзя забывать, что местом проведения праздника был город и храм, которые символизировали космическую гору, а потому "находились" в центре мира.

Драма состояла из пяти актов:

первый акт - возвращение мира в хаотическое состояние, предшествовавшее творению, время господства Тиамат. Все смешивается в бездне Апсу: верх и низ, правое и левое меняются местами, царь становится рабом, и его убивают жрецы,

второй акт - сотворение мира;

третий акт - борьба двух групп участников, представляющих Мардука и Тиамат, включение человека в драму творения, что делает его современником создания мира;

четвертый акт, условно называемый "праздником Судеб", - определение судьбы каждого месяца и каждого дня творимого года;

пятый акт - заключение божественного брака бога (царя) и богини (храмовой блудницы), символизирующего возрождение мира, цивилизации и человека.

Разыгрываемая драма воспроизведена в поэме "Энума Элиш" ("Когда вверху..."), которая несколько раз читалась во время праздника. Приведем два отрывка из этой поэмы, описывающие создание Мардуком мира из тела убитой им Тиамат:

Он устроил стоянки богам великим.

Звезды-планеты, подобия богов, он сделал.

Он год разделил - начертил рисунок:

Двенадцать месяцев звездных расставил он по три.

Когда ж начертил он на небе рисунок дней года,

Закрепил он стоянку Неберу, дабы центр указать всем звездам.

Никто бы не погрешил, не стал бы небрежен!

По сторожам Неберу он сделал стоянки Энлилю и Эйе.

С обеих небесных сторон открыл он ворота.

Он затворы поставил справа и слева.

Он зенит во чреве Тиамат поставил.

Дал сияние Месяцу - хранителю ночи!

Научил его сотворению дня - для распознавания суток!

* * *

Когда дни справедливые Солнцу назначил,

Стражей дня и ночи поставил,

Истеченье слюны Тиамат

Мардук собрал и согнал ее в тучи,

Сгрудил ее в облака кучевые.

Веяние ветра, дожди и холод,

Воздымание бури - ее слюны истечение,

Распределил, своей власти доверил.

Он поставил главу Тиамат, он на ней гору насыпал.

Он бездну открыл - устремились потоки.

Тигр и Евфрат пропустил он сквозь ее очи.

Ее ноздри заткнул он - накопил там воды.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн