Читаем Лекции по истории культуры (Том 1) полностью

В Древнем царстве для обеспечения своего вечного загробного существования знатный человек должен был выделить из своего хозяйства отдельную часть с работниками, так называемыми "рабами Ка". Это отдельное хозяйство существовало только для жертвоприношений в пользу усопшего. В Среднем царстве стало достаточным поставить умершем стелу с поминальной молитвой, представлявшей собой магические формулы, благодаря которым перечисленные в молитве дары должны были превратиться в загробном мире в настоящие продукты - мясо, хлеб, овощи, пиво, одежду и т.д. Если раньше человек сам заботился о своей посмертной участи, то теперь львиную долю забот брало на себя государство, предоставляя ему магические тексты. Молитва на стеле была обращена к богам подземного царства Осирису и Анубису и произносилась от имени царя, то есть от имени государства. Магические формулы также писались на стенах гробниц, крышках саркофагов, на папирусе, который укладывался в гроб в ногах мумии (главы из "Книги мертвых"). Магическое слово, а следовательно и надежда на вечную жизнь, даровались каждому знатному и незнатному. По представлениям, творчество в "домах жизни" было направлено на сохранение жизни фараона и всех египтян как в этой, так и в иной жизни. Здание хрaма - место земного пребывания бога - имело свою символику. Это была модель вселенной. Потолок символизировали небо, на нем изображались звезды, ладья солнца, а вокруг них солнечные змеи или небесные грифы. На стенах изображались растения. Колонны символизировали заросли тростника или рощи деревьев. Сама форма колонны была по преимуществу растительная: папирусовидная, лотосовидная, пальмообразная. Папирус - символ Нижнего Египта - означал вечное обновление жизни, а лотос, символизировавший Верхний Египет - рождение мира из воды.

Сама архитектурная композиция храма - чередование вдоль оси открытых дворов и колонных залов вплоть до темного святилища со статуей бога напоминала селения вдоль Нила, связующей нити всего Египта. Стены, колонны и пилоны храмов были украшены надписями и барельефами. Сюда, как в анналы истории, вписывались славные деяния фараонов, всякие важные сведения. Храм в Карнаке по приказу великого завоевателя Тутмоса III был украшен барельефами с изображением экзотических растений и животных, увиденных во время военных походов в Сирию и Палестину. Здесь же перечислены сказочные богатства, принесенные фараоном "в дар его отцу Амону", записано свыше шестисот названий селений, покоренных Царем. Чем могущественнее становился Египет, тем грандиознее становились храмы: вселенная "расширялась". К примеру, на месте одного только из колонных залов Карнака мог бы свободно разместиться собор Нотр-дам-де-Пари (Собор Парижской Богоматери).

Показательно в частности, впечатление, произведенное этим залом на русского путешественника XIX в. А. С. Норова: "Все виденные доселе здания, хотя бы вы обтекли весь земной шар, - игрушки перед этим столпотворением! Этот лес колонн величины невообразимой. И где же? - внутри здания, повергает вас с первого раза в глубокую задумчивость о зодчих".

Храмовые жрецы были мастерами организации религиозных празднеств. Крупнейшие общеегипетские праздники, привлекавшие массу народа, - это праздник Опет и праздник Долины. Во время праздника Долины бог Амон торжественно выплывал на своей ладье из Карнака и отправлялся по каналам к Фиванскому некрополю. Усопшие получали возможность ощутить внимание и благодать великого бога. Геродот оставил прекрасное описание праздника в Бубасте, посвященного Баст - богине радости и веселья (священное животное - кошка). К городу подплывали ладьи, полные мужчин и женщин. Женщины звенели трещотками, мужчины пели и хлопали в ладоши. Прибывшие на праздник приветствовали горожан веселыми грубоватыми шутками. Им отвечали тем же. Затем начинались великолепные церемонии, включавшие обильные жертвоприношения. Народ получал богатое угощение. Все ели, пили, веселились. Участвовало в празднике, согласно Геродоту, 700 000 человек.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн