Читаем Ленинградская утопия. Авангард в архитектуре Северной столицы полностью

Здание на Московской площади построено в 1936–1941 годах группой архитекторов под руководством академика H.A. Троцкого — Я.Н. Лукиным, М.А. Шепилевским и др.

В связи с тем, что в конце 1930-х годов возник проект формирования второго административного центра на юге Ленинграда, Московская площадь (тогда еще безымянная, свое имя она получила только в 1968 г.) должна была стать второй по значимости площадью в городе. На строительство Дома Советов и соответствующее оформление площади объявили конкурс, который выиграл проект Ноя Троцкого и коллег. Первоначально площадь должна была занимать гораздо большую территорию (38–50 га вместо 13 га), на ней планировалось проведение парадов и праздников.

Здание является запечатленным в камне триумфом «сталинского ампира». Центральный восьмиэтажный корпус украшен 14-колонным портиком, увенчанным скульптурным фризом с изображением рабочих и крестьян (скульп. Н.В. Томский) и гербом РСФСР (скульп. И.В. Крестовский). С тыльной стороны корпуса выступает полуротонда зала заседаний. Боковые пятиэтажные корпуса также акцентированы портиками. В здании около 700 рабочих помещений, зал заседаний вмещает 3000 человек. В интерьерах использованы гранит, мрамор и ценные породы дерева. Строительство было закончено в 1941 году, уже после смерти H.A. Троцкого.



Московская площадь. Проект



Московская площадь. Фото 1970-х годов


После Великой Отечественной войны в Доме Советов работали различные научные институты, затем оборонное предприятие «Ленинец».

В 1970 году перед зданием установлен памятник В.И. Ленину работы скульптора М.К. Аникушина и архитектора В.А. Каменского.


Заключение

Любой архитектурный стиль на заре своего появления кажется насмешкой над ценностями той эпохи, в которую возникает. Нам трудно поверить, но и барокко, и классицизм в свое время казались «ужасными», «безобразными», «насмешкой над художественным вкусом и хорошими манерами». Барокко выросло из отрицания эстетики Ренессанса, классицизм — из отрицания эстетики барокко. Архитекторы эпохи барокко, так же как и архитекторы классицизма, смело отказывались от всего, что считали красивым люди их поколения, и искали новую красоту. Новый стиль брала под покровительство молодежь, которая, не слушая воркотню стариков, творила новый мир. А молодежь следующего поколения уже смеялась над устаревшей, консервативной эстетикой прошлого и сочиняла что-то свое.

Любой стиль рассказывает о своей эпохе. О людях, их чаяниях и страхах. Об их заблуждениях и прозрениях, победах и поражениях. Конструктивизм часто упрекают в «бездушии», «прямолинейности», «убогости». На самом деле конструктивизм был воплощением мечты о простой и честной жизни, о крылатой душе, знающей высшие радости: справедливости, созидательного труда, безграничной смелости познания и братской любви. И не его вина в том, что эта мечта так и осталась утопией.


Архитекторы

Асс Леонид Евгеньевич (1907–1980)

Окончил Академию художеств в 1930 году, работал в мастерской Л.В. Руднева (1930–1933 гг.), затем у A.A. Оля, Е.А. Левинсона и И.И. Фомина. В предвоенные годы построил более 100 зданий: жилых домов, детских садов и школ (многие совместно с арх. A.C. Гинцбергом). Вместе с В.О. Мунцем участвовал в проектировании дома специалистов «Иностранный ударник» на Кронверкском пр., 37.

В 1941 году ушел в ополчение. Был артиллеристом.

После войны работал в Ленпроекте, затем руководил Архитектурно-планировочным управлением. Много лет был главным архитектором Ленинградской области. В послевоенные годы много строил в Ленинграде и области: в Невском и Московском районах, на Малой Охте, в Автове.

Барутчев Армен Константинович (1904–1976)

В 1920 году поступил на архитектурный факультет Бакинского политехнического института, откуда перевелся в Ленинградскую академию художеств, которую окончил в 1927 году. Параллельно учился на факультете кинорежиссуры Института истории искусств.

С 1925 года работал в отделе коммунального хозяйства Ленгорсовета, в проектной группе И.А. Фомина. После окончания Академии художеств год проработал в бюро проектирования Свирской ГЭС.

С 1928 года вместе с И.А. Гильтером, И.А. Меерзоном и Я.О. Рубанчиком разрабатывал новый тип предприятий общественного питания для Ленинграда, создав проекты Выборгской, Василеостровской, Невской и Московско-Нарвской фабрик-кухонь. Позже они основали АРУ — группу архитекторов-урбанистов. А.К. Барутчев писал: «Дружба наша и единомыслие родилось еще в школе Академии художеств, которую мы закончили в 1927 г. Почти одновременно вступив в практическую жизнь, мы вместе делали наши первые проекты. Вместе радовались, вступая на фундамент возводимых по нашим проектам зданий, вместе, всей четверкой, выступали на конкурсах».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее