Читаем Ленинградская утопия. Авангард в архитектуре Северной столицы полностью

Участвовал в разработке проектов фабрик-кухонь Василеостровского, Невского, Выборгского и Кировского районов в Ленинграде (1928–1931 гг., совместно с А.К. Барутчевым, И.А. Гильтером и И.А. Меерзоном). Построил в Ленинграде: универмаг у Нарвской заставы в Ленинграде (1929 г.), здание Ботанического музея Академии наук СССР (1930 г.). В 1933–1941 годах возглавлял мастерскую № 1 института «Гипрогор». Во время блокады работал над маскировкой зданий в Ленинграде, вел дневник и делал зарисовки. С 1944 года возглавлял проектную мастерскую № 4 института «Ленпроект», где занимался разработкой проектов застройки Выборгской стороны.

Умер в 1948 году в Ленинграде.

Тверской Лев Михайлович (1889–1972)

Окончил Институт гражданских инженеров (1914 г.) и Академию художеств (1923 г.). С 1919 года работал в мастерской И.А. Фомина. Был профессором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии Художеств.

Участвовал в строительстве жилмассивов на улице Ткачей (1926–1927 гг.) и Кондратьевского проспекта (1928–1931 гг.), здания Дворца Советов на Московском проспекте (восточный корпус). Разработал районную планировку Ленинграда при редакции Генерального плана 1938–1939 годов. Провел уникальный комплексный анализ планировки пейзажей Павловского парка (1939–1940 гг.).

Троцкий Ной Абрамович (1895–1940)

Родился в Санкт-Петербурге. Учился в рисовальный классах в Н.К. Рериха, затем поступил в Академию в 1913 году. Среди его преподавателей были O.P. Мунц и А.Н. Бенуа. Окончил Академию в 1920 году и в 1921-м — 2-й Политехнический институт. Также учился в Свободных мастерских у И.А. Фомина (окончил в 1920 г.).

Участвовал в конкурсе 1922–1923 годов на строительство Дворцац Труда в Москве и получил I премию.

По его проектам построены здание: 2-й ГЭС, Василеостровский Дворец культуры им. С.М. Кирова, здание Кировского райсовета с памятником С.М. Кирову на Кировской площади, мясокомбинат им. С.М. Кирова, здание НКВД на Литейном проспекте (совместно с А.И. Гегелло и A.A. Олем), жилые дома на проспектах — Московском и Стачек, школа № 199 на площади Искусств, Дом Советов на Московском проспекте, здание Театра оперы и балета в Самаре (1936–1938 гг., в соавторстве с Н.Д. Каценеленбогеном), жилой квартал в городе Иваново, стекольный завод в поселке Чагода, Вологодской области.

Преподавал в Академии художеств (с 1929 г., профессор с 1939 г.) и в Ленинградском институте инженеров коммунального строительства.

Умер в 1940 году в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках.

Фомин Иван Александрович (1872–1936)

Иван Александрович Фомин родился в городе Орел в 1872 году. По окончании гимназии в Риге, учился в Петербургской Академии художеств у Л.Н. Бенуа. В 1896 году исключен из Академии по политическим мотивам и уехал доучиваться Париже. В 1897 году в Москве сдал экзамен на право заниматься архитектурной практикой, а позже исполнил композицию на тему «Курзал на Минеральных Водах» и получил за нее в Академии художеств звание «художника-архитектора». Ему присудили заграничную командировку, во время которой он выполнил крупную серию офортов. В 1902 году И.А. Фомин организовал в Москве выставку «Искусств и архитектуры Нового стиля». Однако его попытки создания «нового» сообщества архитекторов в те годы не увенчались успехом. Изучал историю искусства вместе с И.Э. Грабарем, отдавая предпочтение александровскому ампиру. В 1911 году организовал «Историческую выставку архитектуры». На ней были собраны разбросанные по разным архивам, библиотекам и частным коллекциям чертежи архитекторов, а также предметы художественной промышленности: мебель, бронза, фарфор, сгруппированные по эпохам.

К крупнейшим дореволюционным постройкам И.А. Фомина относятся дом Половцева на Каменном острове, дом князя Абамелик-Лазарева (наб. р. Мойки, 21), дом Оболенского на озере Сайма, А Г. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии, памятники русским воинам, павшим в 1812 году — обелиски в Витебске и Борисове и колонна в Волковыске.

В 1911 году вместе с Ф. Лидвалем разрабатывал проект комплексной застройки острова Голодай, получившей название «Новый Петербург», но после начала Первой мировой войны работы были прерваны.

В советский период создал проект Дворца рабочих Нарвского района (1919 г.), проект декоративному оформлению Каменного острова, распланировал озеленение Марсова поля. Участвовал в конкурсах на лучший проект здания общества «Аркос» в Москве (1924 г.), Дом Советов в Брянске (1924 г.), промбанка в Свердловске (1925 г.). Построил Политехнический институт (1927 г.), научную библиотеку в Иваново-Вознесенске и санаторий «Ударник» в Железноводске (1928 г.).

И.А. Фомин не разделял концепций конструктивистов. Он разработал свой стиль «пролетарской классики» или «красной дорики». Иван Александрович писал: «На крепкий костяк из железобетона следует надеть мясо из кирпича и камня; эта декорация есть наш архитектурный язык».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее