Читаем Ленинградская утопия. Авангард в архитектуре Северной столицы полностью

Необходимо сказать несколько слов о промысловой кооперации, которая и дала название дворцу, так как это понятие вышло из обихода. «Большая советская энциклопедия» дает такие разъяснения: «Кооперация промысловая — вид кооперации, объединяющей мелких производителей (кустарей и ремесленников) для совместно производства товаров и оказания услуг… После победы Октябрьской социалистической революции промысловая кооперация стала для кустарей и ремесленников наиболее простым и доступным путем к социализму. В 1918-20 были сделаны первые шаги по кооперированию мелких товаропроизводителей. На 1 января 1919 насчитывалось 780 промысловых артелей. С переходом к мирному хозяйственному строительству Советское государство содействовало быстрому кооперированию кустарей и ремесленников: на 1 октября 1923 в кустарной промышленности уже было создано 4952, в 1925–8641, а в конце 1933 — 14811 кооперативов. В годы второй пятилетки (1933—37) процесс кооперирования кустарей был завершен. На 1 января 1941 было 25.6 тыс. промысловых кооперативов, которые объединяли 2.6 млн человек. В промысловых кооперативах обобществлялись только основные средства производства, необходимые для ведения промысла. Оплата производилась в зависимости от количества и качества затраченного труда на основе действующей в промышленности тарифной системы. Руководили деятельностью артелей союзы промысловой кооперации, объединявшие артели по производственному или территориальному признаку; союзы входили в промысловые советы, а во главе стоял Центральный совет промысловой кооперации (Центропромсовет)».



Плакат. 1928 год



Дворец культуры Ленсовета. Современное фото

* * *

Проект предусматривал два театра, физкультурные залы, бассейн, библиотеку и 46-метровую башню. Планы реализовали лишь отчасти, в частности башня получилась выстой только в 30 м. Дворец культуры построен в строгих геометрических формах, его главное украшение — гигантское окно-витраж на высоту трех этажей, захватывающее угол здания. Двухэтажный северный объем, где находился главный вход, был украшен барельефом, символизирующего театральное искусство, музыку и труд.

Во Дворце работал театральный зал на 2400 мест, кинотеатр на 850 мест, несколько концертных и выставочных залов, танцевальный зал. На третьем этаже создали зону отдыха с зимним садом и зеленой гостиной, где размещались сотни аквариумов с ценными породами декоративных рыб. Также действовали лектории, Народный университет Петроградской стороны. В клубах и объединениях занимались свыше 9000 человек.

Во время блокады Ленинграда здание не закрывалось. Здесь показывали фильмы, работала библиотека, часть помещений занимал госпиталь. В 1960 году Дворец культуры Промкооперации стал назваться ДК им. Ленсовета.

Дворец культуры им. И.И. Газа

Современный адрес — пр., Стачек, 72.

Построен в 1931–1935 годах по проекту А.И. Гегелло и Д.Л. Кричевского (авторы проекта ДК им. А.М. Горького). Назван в честь рабочего-революционера Путиловского завода Ивана Ивановича Газа.

Проект предполагал разделение здания на два блока — клубный (южный) и театральный (северный). Однако в 1930-х годах удалось построить только клубную зону, театральный зал достроен в 1960-х годах (арх. Е.М. Полторацкий, инж. Л.Н. Бубарина).



Дворец культуры им. И.И. Газа. Фото 1938 года


Здание состояло из трех корпусов. Главный вход расположен в южном четырехэтажном корпусе и оформлен темными колоннами. Сам корпус украшали угловые балконы и «псевдоленточные» окна. К нему примыкал малый зал на 500 мест, стена которого была оформлена большим горизонтальным витражом. Расположенная рядом винтовая лестница заключена в стеклянный цилиндр, в котором «парит» винтовая лестница.

Такие же окна были на фасаде трехэтажного корпуса, вытянутого вдоль проспекта Стачек. Вдоль цокольного этажа тянулся ряд темных пилонов. Над ними размещался 60-метровый цементный фриз работы скульптора Л.А. Дитриха, посвященный революционной истории и социалистическому развитию района.

Клубная зона включала библиотеку, танцевальный зал и кабинеты для кружков, музыкальную школу и клуб юных техников. В 1941–1942 годах в здании размещались штабы истребительного батальона и отдельного артиллерийского дивизиона, сформированных из рабочих и служащих Кировского завода, о чем напоминает мемориальная доска.

В 1962 году перед Дворцом культуры установили бюст И.И. Газа.

Дом кино (кинотеатр «Гигант»)

Современный адрес — Кондратьевский пр., 44.

Построен в 1933–1935 годах по проекту архитекторов А.И. Гегелло и Д.Л. Кричевского на Кондратьевском проспекте, неподалеку от Кондратьевского жилмассива.

Главный фасад монументального здания кинотеатра акцентирован многоколонным портиком и гигантским витражом в виде стилизованного киноэкрана. Скульптурные панно, расположенные по сторонам витража, воспроизводили кадры из советских кинофильмов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее