Читаем Леонардо да Винчи полностью

Поклонение волхвов. 1481–1482 годы. Масло, темпера, доска. 246x243 см. Галерея Уффици (Флоренция, Италия).

Диаграмма перспективы для картины «Поклонение волхвов». 1481 год.

Рисунки, эскизы, наброски

Во время работы в мастерской Верроккьо Леонардо да Винчи нарисовал эскиз головы девушки. Набросок демонстрирует художественные приемы, типичные для флорентийской школы живописи: у модели тщательно прорисованные волосы и широко посаженные глаза.

Леонардо прекрасно владел разными техниками рисования — пером, серебряным и итальянским карандашом, сангиной (палочкой из белой глины и оксидов железа), мастерски играл светотенью, мягко подчеркивая плавность линий и форм. Он всегда стремился как можно реалистичнее передать черты лица, мимику и движение тел. По сохранившимся эскизам видно, что сначала Леонардо делал наброски нагих людей и, только добившись достоверности поз, изображал поверх силуэтов одежду.

Рисунок «Старинный воин», очевидно, демонстрирует особый способ письма (так называемый старый тип воина), который Леонардо перенял у своего учителя Верроккьо и который позже часто применял в работах. Профиль воина схож с орлиным, что подчеркивает благородство, смелость и отвагу персонажа. Искусное сочетание четких и мягких линий письма характеризует Леонардо как зрелого мастера графики.

Старинный воин. 1472 год.


Набросок «Пейзаж долины реки Арно» — это первая датированная работа художника, подписанная в традиционной для Леонардо да Винчи манере — зеркальной. Пейзаж с видом на пойму водоема был распространенным сюжетом флорентийской живописи 1460-х годов, но использовался в качестве фона картин.

Среди искусствоведов бытует несколько версий, трактующих замысел рисунка. По одной из них, Леонардо просто изобразил пейзаж родных мест. По второй версии — это зарисовка топографической ситуации для будущих гидравлических устройств в русле реки. Третья версия, построенная на дешифровке рисунка исследователями творчества Леонардо, сообщает о том, что в работе можно увидеть очертания матери, мачехи и отца да Винчи. Во всяком случае снег, изображенный 5 августа, — это явление фантастическое, которое дает широкий простор для догадок.

На эскизе «Тосканскому пейзажу» (1473) Леонардо да Винчи подробно изобразил лошадей (одни из самых излюбленных животных живописца), поражающих анатомической точностью.

Наездников художник лишь набросал карандашом, подведя чернилам только те части, которые соприкасаются со спинами животных.

Молодой Леонардо да Винчи тщательно подходил к созданию картины, делая наброски фрагментов композиции и уделяя большое внимание анатомической точности человеческого тела, что можно увидеть на примере зарисовки женских рук.

Перед тем как приступить к созданию картины, Леонардо да Винчи много времени уделял тщательной прорисовке деталей для ее композиции, создавая множество эскизов и набросков. Среди них — великолепные рисунки драпировок женской фигуры. Художник, будучи истинным исследователем природы всего, что он изображал, специально провел классификацию тканей для более точной цвето- и светопередачи. Он выделял складки с выступающими изломами изломами (для плотных драпировок), мягкие (атлас) и большие складки (сукно или войлок).

Эскиз к тосканскому пейзажу. 1473 год.

Голова девушки. 1470–1478 годы.

Пейзаж долины реки Арно. 5 августа 1473 года.

Женские руки. 1474 год.

Этюд драпировки. Дата неизвестна.

Драпировка женской фигуры. 1477 год.

ПЕРВЫЙ МИЛАНСКИЙ ПЕРИОД (1482–1499)

В 1482 году в письме к Лодовико Сфорца по прозвищу Моро Леонардо сообщает о своем таланте живописца и скульптора. Именно это заинтересовало миланского герцога, и он пригласил да Винчи ко двору для создания статуи лошади, посвященной его отцу Франческо Сфорца, основателю династии.

Леонардо назначают жалование, несоизмеримое с платой придворных художников (2000 дукатов). Кроме того, в это время в Милане деятелям искусства благоволят — их зовут отовсюду для развития городской культуры.

У Лодовико Моро Леонардо да Винчи мастерски организовывает праздники и пиршества, с удовольствием работает над декорациями и даже создает эскизы костюмов и париков для придворных. Он декламирует, играет на лире и прекрасно поет. Но вместе с тем главным в жизни Леонардо по-прежнему остается творчество, которому он посвящает себя в мастерской.

Изображение Милана в Нюрнбергских хрониках. 1493 год.

Женский портрет в профиль

Перейти на страницу:

Все книги серии Художник в 100 картинах

Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — ярчайший представитель эпохи Ренессанса, образец «универсального человека», его творчество стало вершиной Высокого Возрождения. Художник, изобретатель, архитектор, инженер, экспериментатор и человек-загадка, Леонардо оставил своим потомкам 120 записных книжек, многие до сих пор не расшифрованы. Его произведения стали каноном, «золотым сечением» всей западноевропейской живописи. Его картины тоже до сих пор хранят тайны. Загадка улыбки Моны Лизы, чудом восстановленная «Тайная вечеря», а сколько еще произведений не найдено, и пока они остаются лишь историей! Леонардо открыл новые приемы живописи (техника «сфумато»), его картины стали символом высочайшего мастерства живописца и графика.В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого мастера Ренессанса Леонардо да Винчи, навсегда вошедших в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

А. Борисюк

Искусство и Дизайн

Похожие книги

Ярославль Тутаев
Ярославль Тутаев

В драгоценном ожерелье древнерусских городов, опоясавших Москву, Ярославль сияет особенно ярким, немеркнущим светом. Неповторимый облик этого города во многом определяют дошедшие до наших дней прекрасные памятники прошлого.Сегодня улицы, площади и набережные Ярославля — это своеобразный музей, «экспонаты» которого — великолепные архитектурные сооружения — поставлены планировкой XVIII в. в необычайно выигрышное положение. Они оживляют прекрасные видовые перспективы берегов Волги и поймы Которосли, создавая непрерывную цепь зрительно связанных между собой ансамблей. Даже беглое знакомство с городскими достопримечательностями оставляет неизгладимое впечатление. Под темными сводами крепостных ворот, у стен изукрашенных храмов теряется чувство времени; явственно ощущается дыхание древней, но вечно живой 950-летней истории Ярославля.В 50 км выше Ярославля берега Волги резко меняют свои очертания. До этого чуть всхолмленные и пологие; они поднимаются почти на сорокаметровую высоту. Здесь вдоль обоих прибрежных скатов привольно раскинулся город Тутаев, в прошлом Романов-Борисоглебск. Его неповторимый облик неотделим от необъятных волжских просторов. Это один из самых поэтичных и запоминающихся заповедных уголков среднерусского пейзажа. Многочисленные памятники зодчества этого небольшого древнерусского города вписали одну из самых ярких страниц в историю ярославского искусства XVII в.

Борис Васильевич Гнедовский , Элла Дмитриевна Добровольская

Приключения / История / Путешествия и география / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Искусство и Дизайн
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн