Леонардо да Винчи. Опередивший время

Все сказанное даёт основание предположить, что изображение не является портретом, сюжет в картине исторический и в лице Моны Лизы Леонардо что-то скрывал. При этом тайная цель, возможно, связана с новацией живописца-изобретателя, а нами воспринимается как загадка.

Например, почему лицо у героини асимметричное и без бровей?

Естественно, возникает вопрос: чем же, по сути, было художественное ремесло для Леонардо? Живопись, отнесенная к механическим искусствам, в его понимании сознательно приобщается к наукам, сам художник становится теоретиком живописи, и в его творчестве она занимает достойное место среди истинных наук.

Богатый опыт живописца в период работы над картиной (ему тогда исполнилось 50 лет) позволяет предположить, что в сюжете самого значимого в его творчестве произведения художник успешно отобразил не одну идею. Умудренный опытом, творец владел величайшими тонкостями живописи, изобретательно совмещал разные противоположности, рассматривал многообразие форм и подражание их природе. Он совершенствовал сюжет, искал новые способы воплотить идеи.

Обращаясь к рисовальщику, он называл его "изобретателем" и учил: "Помни, изобретатель… прежде всего рисунком старайся в ясной для глаза форме показать намерение и изо-бретение, заранее созданное в твоем воображении". Значит, основу композиций с историческим сюжетом составляют намерение и изобретение Леонардо, заранее созданное в его воображении.

Именно изобретения Леонардо придают его произведениям ореол таинственности. Поэтому, возможно, попытки историков и биографов опознать в Моне Лизе знатную или известную в обществе даму, позировавшую ему, были безуспешными потому, что в ее изображении живописен только подражал природе. А намерения в картине художник добился тонким живописным изобретением.

Изобретение в картинах художника было проводником научно-художественных воззрений, отражающих его философские взгляды, познания в оптике, свойствах глаза, различие в разнообразии перспективы и разновидностях светотени, а также знание математики, медицины, физиологии и физиогномики.

Уже в наше время к изучению загадки "Джоконды" подключились специалисты разных профилей. Эксперты с мировыми именами в области медицины тоже ищут объяснения особенностям необычного образа героини. Анализируя особенности строения лица, медики так или иначе склонялись к оценке состояния здоровья по портрету, а их выводы неизменно приводили к диагнозу болезни героини.

Есть версия, что художник нарисовал не себя, а своего ученика и помощника Джиана Джакомо Капротти (Салаино), который находился рядом с ним в течение 26 лет. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 г.

Парадоксальные заключения

Отоларинголог из США Кристофер Адур констатировал, что у Джоконды присутствует паралич лицевого нерва, и назвал этот недуг "болезнью Моны Лизы". Его соотечественник стоматолог и эксперт по живописи Джозеф Барковски считает, что изображенная на картине женщина потеряла много зубов. Датский врач Беккер-Христиансон поставил улыбчивой женщине диагноз: врожденный паралич лица. Он предложил обратить внимание на то, что Джоконда правой стороной улыбается, а левой гримасничает. По мнению британского врача Кеннета Кила, на портрете просто-напросто передано умиротворенное состояние беременной женщины.

Договорились и до того, что именно модели Джоконды великий художник обязан своей смертью. Что многочасовые изнурительные сеансы с ней извели великого мастера, поскольку сама модель оказалась… биовампиром. Об этом говорят и поныне. Как только картина была написана, великого художника не стало…

Искусствовед Н. Белоусова в статье "О Джоконде" приходит к выводу, что "это не портрет в привычном восприятии и смысле этого слова. Он написан вопреки самому понятию портрета, если под этим понимать изображение реального лица, сходного с оригиналом".

Доводы и аргументы экспертов представляются странными, недоступными обывательскому пониманию: как такое вообще возможно и, казалось, заводят исследование в тупик. Вместе с тем, заметим, заключения исследователей отрицают существование реальной модели, а освещение фигуры, выбранное художником, свидетельствует о его намерении, не связанном с написанием портрета. В этом случае вывод очевиден: "Джоконда" не портрет. Тогда, значит, и не было заказчика на эту картину.

"Но, — говоря словами Леонардо, — если мы подвергаем сомнению достоверность всякой ощущаемой вещи, тем более мы должны подвергать сомнению то, что восстает против ощущений".

Действительно, постоянно испытывавший недостаток времени, Леонардо не мог рисовать портрет известной или неизвестной больной женщины, на протяжении долгих лет шлифовать в нем мельчайшие подробности, гордиться картиной, высоко ценить и держать её при себе до последних дней жизни.