Летний сад Петра Великого. Рассказ о прошлом и настоящем

Мода на них пришла из Голландии, страны, которую Петр I хорошо знал и успел полюбить во время своего в ней долговременного проживания. На летнее время вазы выносили на открытый воздух и расставляли повсюду: вдоль аллей, на площадках и боскетах, на террасах, каскадах, вокруг фонтанов и даже на фронтонах и балюстрадах зданий. На зиму их убирали в оранжереи, выставляли в парадных залах.

К сожалению, ни одной вазы не удалось собрать целиком, но так как изделия типовые, оказалось возможным по фрагментам, тщательно подобранным реставраторами Эрмитажа Е.П. Черепановой и А.М. Поздняковой, представить их внешний образ. Вазы двух типов: с восьмигранным и круглым горлом.

Тулово вместе с горлом оттискивалось в одной, состоящей из двух половинок форме; ножки и ручки формировались отдельно. Стыки тщательно сглаживались. Сосуды подвергались первичному обжигу в больших печах, после чего приобретали розовый или светло-желтый цвет. Затем сосуды покрывали свинцовой глазурью, по-видимому, окуная их в раствор. Иначе трудно объяснить, как подтеки глазури попали внутрь полых ручек, имеющих специально для этой цели отверстия. Наружная поверхность ваз расписывалась кобальтовой краской по сырой глазури. Вторичный обжиг, сплавляя краску с глазурью, придавал росписи в зависимости от густоты мазка голубой, синий или темно-синий, почти черный цвет. Белая, голубоватого оттенка глазурь приобретала поистине вечный блеск; она не потускнела и после того, как керамика пролежала более двух веков в земле.

Архитектор Л.В. Николаева, автор проекта воссоздания восьмигранной вазы «С гербом»

Поверхность сосудов покрыта росписью буквально сплошь, местами настолько плотно, что возникает обратный эффект, когда уже не синий рисунок читается на белом фоне, а наоборот – фоном для белого рисунка служит синий цвет. Орнамент исполнен в свободной, зачастую небрежной манере, но в некоторых лучших образцах отличается графической четкостью. Мотивы росписи идентичны для всех ваз, как круглых, так и восьмигранных, больших и малых, что, как и стандартные формы, свидетельствует в пользу версии об общем центре их производства. Среди обнаруженных фрагментов не было ни одного с клеймом мастера. Тем не менее ясно, что вся партия происходит из одной, довольно крупной мастерской, располагавшей более чем двумя десятками форм для изготовления цветников.

Археологи Н.В. Новоселов и А.В. Воротинский на разборке фрагментов фаянсовых садовых ваз. 2011 г.

Как указывалось, «пенсионеры» Петра I Иван Алабин «с товарищами» (с Данилой Овсянниковым и Ермолаем Кравцовым) в течение двух лет обучались гончарному делу в Голландии и Германии¹². В Петербург ученики возвратились в 1719 г., доставив с собой на корабле 8 ящиков с «фурмами гончарными». За провоз этих ящиков шкиперу заплатили 25 рублей»¹³. Но не только формы были привезены из-за границы, но и «глину белую» первоначально закупали в Голландии¹⁴.

В 1720 г. мастера изготовили пробную партию цветников «каждого нумера по две штуки», с тем чтобы определить себестоимость продукции. Установлено, что цена «горшков первого нумера» – 9 алтын 7 деньги, второго – 13 алтын 4 деньги и т. д. Самые большие вазы № 12 стоили по 1 руб. 13 алтын. Изготовление цветников № 12, расписанных чистым золотом, обошлось в 2 руб. 15 алтын 3 деньги. Для сравнения укажем, что жалование наших гончаров составляло 6 руб. в месяц. В этой партии были вазы «белые, лазоревые, красные, зеленые и цветные». Художники работали беличьими кисточками и разведенными на скипидаре и олифе красками «ярью веницейской, вохрой, костью, суриком, киноварью, белилой, лавром, умрой, мумией»¹⁵.