Литературная Газета 6241 ( № 37 2009)

Среди солистов следует отметить немецкого баритона Штефана Генца - в партии Папагено он был так органичен, что, казалось, ничего и не играл. Даже не перебирал в воздухе пальцами, изображая игру на флейте, как делают почти все на свете Папагено - зачем, если и без этого роль сидит на артисте как пришитая. Полной противоположностью Генцу, вышедшему на сцену как к себе домой, оказалась любимица московской публики Симона Кермес (Царица Ночи) с её ураганным темпераментом. Она обрушила свою энергию не только на зал, покорённый с первого же мига, но и на Михаила Плетнёва, которого, казалось, вот-вот стащит с пульта и заставит танцевать. И хотя колоратуры Кермес оказались неидеальны, ей аплодировали как никому другому, а "браво" кричали даже музыкальные критики.

Второй вечер фестиваля оказался во всех отношениях веселее и занимательнее первого, где звучали две симфонии Чайковского. Скорее всего, программа открытия произвела бы совсем другое впечатление, прозвучи она в Большом зале Консерватории. Однако на Новой сцене Большого театра исполнение Чайковского превратилось для оркестра в борьбу с вентиляцией, то и дело заглушавшей музыку. Тут уж не до размышлений над тонкостями интерпретации: оставалось только дождаться tutti, когда на первом плане звучал не кондиционер, а оркестр - и наконец было слышно, что это оркестр международного класса, безусловно достойный семидневного фестиваля.

Ещё одним в лучшем смысле слова фестивальным концертом стал третий, где оркестр предстал во всём своём разнообразии. Эта программа была задумана в первую очередь как презентация солистов РНО - Максима Рубцова и Светланы Парамоновой с Двойным концертом Моцарта и Алексея Серова с Концертом Глиэра для валторны с оркестром. Однако лучшими моментами вечера стали два других сочинения, исполненные словно двумя разными коллективами.

В первом отделении - серенада Gran Partita Моцарта для двенадцати духовых и контрабаса, с английским кларнетистом Майклом Коллинзом в качестве концертмейстера: сложнейшее ансамблевое сочинение, которое не услышишь в Москве, требующее невероятной репетиционной работы и ювелирной выделки. Духовики РНО справились с серенадой как будто шутя, а Моцарт наряду с Чайковским запомнился как ещё один главный композитор фестиваля. В финале вечера - грандиозная "Поэма экстаза" Скрябина с изумительно выстроенной формой: двадцатиминутное сочинение пролетело как миг, хоть повторяй его на бис. Здесь блеснул Владислав Лаврик, которого Плетнёв небезосновательно считает лучшим трубачом России. А оркестр, недавно получивший статус государственного, выдал настолько мощный, плотный, "вкусный" звук, будто лишний раз доказывал право называться Российским национальным.

Совсем иным РНО предстал днём позже, во Второй симфонии Шумана. Михаил Плетнёв в очередной раз доказал ошибочность распространённой точки зрения о Шумане как о неважном симфонисте - музыка Шумана получилась у Плетнёва искромётной, по-мендельсоновски лёгкой, почти камерной. Дирижируя Шуманом, обычно неулыбчивый Плетнёв буквально сиял, как и во время исполнения "Волшебной флейты". Иной была ситуация в предыдущем отделении, где английский пианист Стивен Хаф сыграл Первый концерт Чайковского. То ли Плетнёву было не так интересно дирижировать, то ли заезжая знаменитость оказалась не в форме, однако концерт прозвучал ординарно и скучно, заставив в который раз пожалеть о том, что Плетнёв больше не играет на фортепиано.

Помимо Плетнёва-пианиста на фестивале не хватало Плетнёва-композитора. Два с половиной года назад, когда Михаил Васильевич свой юбилейный вечер полностью посвятил собственной музыке, это могло удивить. Но теперь, когда Плетнёв дал целых семь концертов подряд, присутствие в программе его сочинений выглядело бы вполне естественно. Сам маэстро, правда, мог бы сказать, что речь идёт о фестивале РНО, а не о фестивале Михаила Плетнёва, однако против этого говорит как минимум одно существенное обстоятельство: отсутствие на фестивале главного приглашённого дирижёра РНО Владимира Юровского.

Юровский сотрудничает с оркестром с 2002 года, и именно с его именем связаны многие достижения оркестра последних лет. Под управлением Юровского РНО стал играть больше музыки ХХ века. Среди их совместных концертов, состоявшихся в Москве за эти годы, не было ни одного проходного, и отсутствие маэстро на фестивале не может не огорчить. Впрочем, услышать РНО под управлением Юровского можно будет в декабре. А в октябре открываются абонементы оркестра в Концертном зале имени Чайковского и Большом зале Консерватории. И хотя Новая сцена Большого театра акустически небезупречна, всё же весьма символично, что первые московские концерты РНО в новом статусе государственного коллектива прошли на главной сцене страны.

Илья ОВЧИННИКОВ

;Испекла я каравэй;

ТЕАТР

"Испекла я каравэй", или Конец психологического театра