Литературная Газета 6248 ( № 44 2009)

— Мы уже лет двадцать работаем на периферии. Есть у нас программа под названием «Новое передвижничество». Лучшие столичные силы: профессура, ансамбли, хоры, солисты, оркестры — едут, чередуясь, не просто выступить в глубинке, не на день-два, а примерно на месяц. Вечером — концертная программа, утром мастер-классы, открытые уроки, лекции. Эта программа, под действие которой попало более пятидесяти городов, удостоена Государственной премии в области литературы и искусства и должна войти в федеральную целевую программу «Культура России» на следующий период. Помимо прочего это возможность выявить талантливых детей: к нам потом приезжают поступать ребята из очень отдалённых уголков России, и другим способом они вряд ли сюда добрались бы. Одним словом, подготовка публики — это в первую очередь работа для профессионалов.

— Но тревога за судьбу публики всё-таки обоснованна?

— Конечно, в стране немало вузов культуры, которые этим вообще не занимаются. Это тема для отдельного разговора, поскольку вузы, предназначенные готовить деятелей культуры, пустились во все тяжкие: занялись выпуском каких-то второсортных менеджеров, экономистов и т. д., то есть специалистов в совершенно несвойственных им областях.

— Молодой музыкант, как правило, мечтает о сольной карьере, но не каждый способен стать солистом. Между тем работа даже в очень уважаемом оркестре у нас по-прежнему должным престижем не пользуется. А на Западе ситуация с этим совершенно иная.

— Сама жизнь всё расставляет по своим местам. Амбиции — штука хорошая: каждый солдат должен в ранце носить маршальский жезл. Если он этого не делает, то останавливается в развитии гораздо раньше, чем мог бы. Ориентация на сольное исполнительство необходима музыканту независимо от места работы. Высокий уровень исполнительского мастерства будет оценён и в оркестре — там ведь тоже есть солисты. Но в оркестре развиваются и очень тонкие навыки коллективного музицирования, которые требуют не меньшего усердия и мастерства. И тут нет предела совершенствованию. Есть и такая тончайшая сфера, как камерный ансамбль, где все музыканты на виду, им не за кого прятаться, поскольку композитор предусмотрел для каждого инструмента возможность показать себя в полном блеске. Немалый простор для самореализации есть и в оркестрах старинной музыки, и в коллективах, которые занимаются авангардом. Так что традиционная классико-романтическая специализация является для музыканта отнюдь не единственным поприщем.

— Не так давно «ЛГ» поднимала на своих страницах проблему нехватки музыкальной литературы, в первую очередь нот. Есть способы преодолеть сложившуюся ситуацию?

— Кризис в книгоиздании коснулся не только музыки. И самое страшное, что упали тиражи той литературы, которая предназначалась для воспитания подрастающего поколения. Раньше в издательстве «Детская литература» тираж в сто тысяч экземпляров считался нормальным, а были книги, печатавшиеся миллионными тиражами. Сегодня 3–5 тысяч — предел мечтаний. Плюс далеко не всегда доступные цены. Кризис больнее всего ударил по домашним библиотекам. Теряем поколения, а в пустое место врывается Интернет, большое «помойное ведро», в котором можно найти всё что угодно. С музыкальной литературой тем более трудно. Мы это ощущаем даже по своей библиотеке, фонды которой при всём их богатстве со временем изнашиваются, а заменять — нечем.

— А цифровые носители?

— Это выход, но тут мы упираемся в проблему копирования. Закон об авторском праве делает невозможным свободное копирование, к которому мы привыкли прибегать как к некой палочке-выручалочке.

— И что делать?

— Мы развиваем своё собственное издательство, работающее с полным соблюдением авторских прав. Возлагаем большие надежды на частные издательства: они мобильнее по части освоения пустующих сегментов рынка, но им необходимы государственные дотации. Иначе эту проблему не решить.

— Сегодня проблемы, порождённые ещё во времена распада Советского Союза, усугубляются глобальным кризисом. Насколько оптимистична ваша оценка нынешнего положения дел?