Литературная Газета 6268 ( № 13 2010)

Собственно, и «Зимняя сказка» (у них чуть по-пижонски The Winter’s Tale) становится поразительно современной драмой о том же самом – об ответственности и вине родителей перед детьми. Я сама заново открывала для себя давно забытую пьесу. Ведь герой её король Сицилии Леонт (Вадим Пьянов) – это же поздний шекспировский вариант Отелло, только умудрённому опытом гениальному драматургу стала интересна не столько природа страсти, сколько анализ последствий, не по-шекспировки рациональный. И в спектакле художественного руководителя, режиссёра Веры Горшковой, как в доказательстве теоремы, глубинно проанализированы все причинно-следственные связи. История Леонта и его жены Гермионы (Елена Лопухинская), обвинённой в измене и изгнанной, становится поводом для роскошного мистериального представления, по-нынешнему называя, изобретательного шоу (художник Андрей Михайлов, композитор Владимир Зырянов). А внутри красивого, изысканного зрелища умно спрятанная внутри – назидательная притча, где главным становится вывод: успей осознать ошибку, сумей раскаяться, никогда не поздно исправить свою жизнь. Идиллическое воссоединение семьи к финалу не выглядит фальшью, это же театр! Здесь – чудо и всё возможно. Умная тонкая режиссура, сплотившая постановочный коллектив, дала новую убедительную жизнь старой пьесе, почти не имеющей сценической истории, которую и разгадать-то трудно, а вот на тебе! – дала такой интереснейший спектакль в Нижнем Новгороде.

Анна КУЗНЕЦОВА, ТУЛА–РОСТОВ–НИЖНИЙ НОВГОРОД

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Уроки французского

Искусство

Уроки французского

ВЕРНИСАЖ

В галерее «Школа» проходит выставка «Художники, которые жили и работали в Париже». В небольшом зале представлены 13 произведений живописи столь разных мастеров, как Морис де Вламинк, Марк Шагал, Кес ван Донген, Надежда Удальцова, Моисей Кислинг, Давид Штеренберг.

Одна из интриг этой камерной выставки – Парижа вы здесь не увидите. Название отнюдь не означает, что простодушного зрителя откровенно обманывают – лишь бы пришёл, оно определяет культурный ареал, в границы которого вошли представленные живописцы. Чтобы из него выйти. Сами по себе эти художники заслуживают внимания вне зависимости от того, жили-работали они в Париже или нет. Как бы ни притягивала сто лет назад столица искусств тех, кто стремился оказаться в эпицентре бурной творческой жизни, но многие художники, попав под влияние и переболев общей модой, возвращались на круги своя. Идея выставки – уловить именно тот момент, когда художник всё ещё находится под влиянием парижских веяний в искусстве начала ХХ века.

И прослеживается в этих работах удивительная связь, объединяющая авторов не только по категориям «время» и «место». Неожиданно у представителей различных национальных школ и выразителей индивидуальных творческих кредо выявляются элементы единого художественного стиля. Концептуально в этом случае галерея проводит интереснейший сравнительный анализ – очередная интрига. Если убрать подписи под картинами, может показаться, что писал все эти холсты один художник – настолько сходны язык, настроение и палитра в экспонируемых работах. Впрочем, сама галерея не претендует на вынесение искусствоведческого заключения, но удержаться от обобщений непросто. Сдержанный, приглушённый колорит, бытописательный характер выбранных тем, лирические мотивы, размашистые крупные мазки, ритм структурных нагромождений в тесном пространстве, динамичные композиции, кубофутуристические элементы…