Интересно, что в живописи тема материнства очень популярна - взять хотя бы полотна Венецианова ("Сенокос", "На жатве. Лето"), Дейнеки ("Мать"). Что уж говорить о Петрове-Водкине, в творчестве которого материнство - одна из ведущих тем ("Мать", "1918 год в Петрограде" ("Петроградская Мадонна"), "Материнство"). Почему же так получилось? Ответ прост. Талант художника ведь в том и заключается, чтобы без знания внутренних, душевных переживаний, а лишь глядя на внешние, едва уловимые их "симптомы", угадать и передать всю глубину образа. Художник не должен знать - он должен уметь видеть. А писатель-то обязан быть знатоком душ человеческих, ему требуется понять проблему "изнутри". Но как же мужчина может понять "материнство" изнутри? Как это было возможно, например, Толстому? А просто у Льва Николаевича была семья, пусть он и бежал от неё перед смертью. И семья настоящая, то есть с детьми. Софья Андреевна родила ему 13 (!) детей. И как же после этого Толстому не знать всю "подноготную" материнства?!
Сейчас же, во время кризиса семьи, - по мнению многих психологов и социологов, кризиса сильнейшего за всё время существования этой "ячейки общества", - сложно надеяться, что найдётся талантливый писатель с большой семьёй, которому было бы интересно осмыслить такую "немужскую" тему. Поэтому больше надежд на женщин-писательниц. Именно такой - "материнский" - роман, появись он сегодня, и можно было бы назвать настоящим женским романом. Именно в этом ключе, думается мне, можно (и нужно!) говорить о женской литературе. А сегодняшние споры о том, есть ли у нас "женская литература", ровня ли она "мужской", кто её главные представители, - все эти споры бессмысленны. Ведь между мужчиной и женщиной есть лишь одно исконное различие. Именно и только на этом различии и может быть построена настоящая женская литература (потому что вся остальная литература - универсальная, общая). Ведь материнство - это не только мысли и чувства матери, это и разговор о месте женщины в семье и в обществе, о сохранении домашнего очага, об особой роли в воспитании детей.
Это и есть вопросы, достойные истинной женской литературы. А пока у нас женской литературы нет.
Мария БЕРЕЗОВСКАЯ,
Обсудить на форуме
На высокой ноте
На высокой ноте
ЛИТЕРАТОРСКИЕ МОСТКИ
Александр АНТИПОВ
Под моду нельзя подстраиваться. Если ты подстроился под моду - ты уже вторичен. И хотя вообще мода достаточно неприятная и зачастую искусственная штука, но всё же на гребне волны именно те, кто эту моду создаёт. К чему это я? А это я к тому, что поэзия в XXI веке перестала быть модной и привлекательной для зрителя и читателя как явление. Если в начале прошлого века Маяковский и Есенин собирали в Политехническом музее толпы желавших их послушать, если в 50-60-е народ тоже буквально ломился на выступления поэтов, сейчас единицы имеют хоть какой-то успех, и то, как правило, в Сети.
Я подхожу к зданию Нотно-музыкальной библиотеки им. Юргенсона, что на Николоямской набережной. Пусть вас не смущает название, вроде бы никакого отношения не имеющее к литературе. Именно здесь несколько раз в месяц проходят литературные представления, бенефисы различных писателей, вечера детской поэзии и сборные вечера, где сразу несколько авторов представляют на суд публики свои творения. Меня встречает идейный руководитель поэтического арт-салона "Фелисион", созданного при библиотеке, поэт Лариса Прашкивская. Зал небольшой, мест на 60, на сцене - рояль. Зеркальные потолки отражают портреты известных композиторов, развешанные по стенам. Выступают здесь стихотворцы разных возрастов, публикующиеся в Интернете, члены союзов писателей и нигде пока не публикующиеся, что называется, новички и ветераны литературной жизни. Для того чтобы разнообразить выступления поэтов, нередко в представлениях принимают участие отдельные музыканты, а то и целые группы разной жанровой направленности. Сами мероприятия проходят, как правило, вечером и состоят из нескольких частей: непосредственно авторской, когда заявленные в анонсе писатели читают свои произведения, далее начинаются выступления приглашённых музыкантов, а завершает вечер "свободный микрофон". На протяжении всего представления зрители могут активно участвовать и задавать вопросы выступающим, вести с ними открытую и живую дискуссию. Правда, далеко не всегда слушатели на это решаются. Возможно, просто стесняются.