- У кинематографистов в игровом кино целые две национальные премии – «Ника» и «Золотой орёл». Операторы проводят свою премию – «Белый квадрат». У документалистов – отдельные конкурсы практически на всех форумах и есть несколько фестивалей документального кино. Но редкие кинофестивали выделяют место анимационному конкурсу, и награждаются там только режиссёры. Почему в вашем цехе нет профессиональной премии по итогам года?
– Ну вот, в марте в четвёртый раз прошёл конкурс аниматоров, который появился в 2010-м в рамках Открытого Российского фестиваля анимационного кино в Суздале. Ежегодно в ноябре мы вывешиваем объявление на сайте, приглашаем коллег на конкурс. Это должен быть ролик из анимационных сцен и эпизодов, сделанных лично конкурсантом на полторы-две минуты, составленный из работ последних двух лет. У нас весьма достойные победители, а двое участников стали лауреатами уже дважды, что говорит об их активной жизненной позиции. Это Татьяна Киселёва и Владимир Герасимов – несмотря на востребованность, они находят время на конкурс, приезжают на фестиваль в Суздале, принимают заслуженные призы. В прошлом году победила Милана Федосеева – кукольница самой высокой пробы. Вообще у наших аниматоров пока нет привычки создавать портфолио. И обычно на конкурс присылаются работы буквально накануне заседания жюри. Состоявшиеся, уже известные аниматоры постоянно заняты на различных проектах – им порой некогда принимать участие в конкурсе. А присутствие их работ задало бы тон и подняло уровень конкурса на большую высоту. Проявившаяся тенденция – сейчас очень много молодёжи принимает участие в конкурсе. Вначале у нас была номинация «Диплом за лучшую студенческую работу». В этом году появился «Приз за лучшую студенческую работу», потому что зачастую у студентов бывают очень интересные работы весьма высокого профессионального качества. У нас возникла идея сделать на сайте Ассоциации аниматоров России творческую базу – список ныне работающих аниматоров, подкреплённый их демонстрационными роликами. Думаю, это простимулирует как самих аниматоров, так и продюсеров-работодателей, собирающих команды на свои проекты. Ещё в планах – найти для осуществления этой задачи спонсора, поскольку проведение конкурса логично увязывать с денежным призом.
– В режиссуре театра и кино действует система Станиславского. Как она представлена в анимации? И какие законы работают только в анимационном искусстве – собственная система координат?
– Режиссура – есть режиссура. И система Станиславского работает на всём пространстве постановочного творчества – и в анимации тоже. Никто не отменял её правил и законов. Но в мире анимации существуют также и 12 принципов анимации по Диснею, которыми сейчас пользуются аниматоры всего мира. Их создали великие Франк Томас и Олле Джонстон, работавшие на студии Уолта Диснея со времён «Белоснежки». Отточив искусство анимации и доведя его до совершенства, они написали книгу «Иллюзорная жизнь», где сформулировали принципы анимации. И любой профессионал видит технические нюансы, как, например, «вход в статику» или «выход из статики», «движение по дугам», «замедление» и «ускорение», «сценичность – композиция кадра», привлекательность картинки и персонажа и так далее... Это опорные маячки, по которым можно тестировать работу аниматора. Скажем, фигуристы катаются под музыку, и это красиво. Но у них перед выступлением бывает совсем незрелищный этап оценки техники – скольжение, повороты, прыжки[?] То есть сначала каждый элемент должен быть сделан технично. То же самое и в нашей профессии.
– Азбука.