– Неужели нет просто хороших качественных историй о современности, не претендующих на звание высокого искусства, но между тем, которые могут привлечь в залы публику? Люди же хотят видеть истории про себя.
– Да, такие пьесы есть. У нас в театре шли спектакли, где представлены как раз те узнаваемые ситуации современной жизни, которые близки, понятны, интересны зрителю. Но опять же – в таких спектаклях делается ставка на злободневность и остроту сюжета. Исключение, пожалуй, спектакль «Зима» по пьесе Гришковца, где фабула вторична по отношению к идее. Мы ставили спектакль, основываясь на общечеловеческих чувствах, мыслях, воспоминаниях, именно к ним апеллировали. Если понятен адрес, то мы можем сделать нормальный спектакль по обыкновенной современной пьесе с рядовыми актёрами. Но главное то, что этот спектакль будет иметь приличную зрительскую аудиторию, на которую рассчитан. Если мы ждём откровений, то их там не будет. Большое искусство тоже вряд ли получится. Но мы обретём популярный спектакль, очень важный, социально значимый.
– В Москве новые пьесы продвигают молодые режиссёры. Может быть, перед ними поставить задачу? Может быть, не всё так безнадёжно?
– Предположим, театр пригласит молодого режиссёра, он возьмёт современную пьесу, поэкспериментирует. Будет отличная пресса, покажут нас по каналу «Культура», мы пошумим, а потом мне с этим спектаклем что делать? Через два-три месяца этот спектакль здесь умрёт. Никто не будет на него ходить.
Я видел показы молодых режиссёров в театре «Школа современной пьесы». Мы специально приезжали в рамках драматургического конкурса «Действующие лица». Могу сказать, что ни один из тех режиссёров, которые показывали там свои эскизы, не имеет ни малейшего представления о репертуарном театре. Какой бюджет? Какие материалы? Какие актёры? Какие мысли? С какими артистами он вообще будет иметь дело.
Всё взаимосвязано: нет новой драматургии – нет нового театра.
– Сейчас вы ставите снова классику. Мольер «Дон Жуан». Будут ходить?
– На Дон Жуана? Конечно, будут ходить! Это ведь о страсти, об отношениях. Играют красивый мужчина, красивые женщины. Даже если глубинный смысл кому-то будет недоступен, они посмотрят яркую картинку, интересный сюжет. В моих силах сделать Мольера современным, но, увы, не в моих силах поднять современного драматурга до художественного уровня Мольера.
Беседовала Наталья КИРСТА
Теги:
Зураб Нанобашвили , театр , Вологда«Я лучше возьму Шекспира»
Борис Гранатов, народный артист России, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Вологодского ТЮЗа, Председатель Вологодского отделения СТД РФ.
-
- Сейчас я репетирую "Комедию ошибок" Шекспира. До этого Ирина Зубжицкая поставила комическую оперу «Недоросль», а до этого Ирина поставила «Я не вернусь!» Ярославы Пулинович. Мы были одними из первых, кто начал ставить пьесы Пулинович. В 2010 году по пьесе «Наташина мечта» у нас был моноспектакль. Актриса получила премию за лучшую женскую роль в Екатеринбурге на фестивале Николая Коляды. Хочу сказать, что оба спектакля наша публика принимает замечательно.
В 2005 году мы ставили «Божьи коровки возвращаются на землю» Василия Сигарева. Могу сказать, что я не выношу мат на сцене совершенно. Тем более, что сейчас вышел закон, запрещающий использование ненормативной лексики в категории до 16+, я рад этому закону очень. В спектакле «Я не вернусь!» мы заменили матерные словечки на «аналоги», хотя режиссер и сопротивлялась. Но выбора не было. Или замена, или спектакль не выйдет.
-
- Новый язык, новая драма. Знаете, я лучше возьму Шекспира. У меня репертуар: «Отцы и дети», «Три сестры», «Чайка», «Недоросль». Видите, все школьная программа. Никто образовательную функцию не отменил, тем более в ТЮЗе. И сказки, конечно. Дети вырастают, приходят новые зрители, сказки живут. Вот «Дюймовочка» жила на сцене около 20 лет.