Литературная Газета, 6495 (№ 05/2015)

«Женихи» – вторая оперетта И.О. Дунаевского (либретто Николая Адуева и Сергея Антимонова). Именно она принесла композитору первый успех в этом жанре. Правда, сочинялись «Женихи» для московского Театра сатиры, однако наличие музыки, пения и танцев испугало постановщиков, и они предложили это сочинение Театру оперетты. Композитор дописал ещё несколько номеров, и премьера состоялась в 1927 году. Дунаевский, уверенный в том, что нельзя создавать репертуар советского опереточного театра на основе западных оперетт, шедших в то время на сцене, обратился к традициям старого русского водевиля и пародий. В результате получился современный злободневный спектакль, остро высмеивающий нэпманов и мещан, их умение выживать, приспосабливаясь к любым изменениям, меняя окраску, словно хамелеоны, и не имея ничего святого за душой. Авторы «Женихов» были теми немногими, кто не боялся довольно смело критиковать существовавшую действительность. Текст пьесы – кладезь афоризмов, абсолютно актуальных и сегодня, взять хоть эти, звучащие из уст гордого своей профессией Гробовщика (Владимир Яковлев): «Гроб не машина. Его не угонишь» и «На докторов шесть лет учиться надо, а на покойника – раз и готово».

Но не только текстом привлекательна оперетта: чрезвычайно хороша и музыка. Помимо собственных чудесных мелодий, Дунаевский наполнил партитуру музыкальными цитатами и заимствованиями, «без слов» понятными просвещённой театральной публике, на которую он ориентировался. И это очень неожиданно, когда вдруг по ходу спектакля возникают темы Антона Рубинштейна, Николая Римского-Корсакова, Жоржа Бизе и даже Рихарда Вагнера! Единственный минус – музыки всё-таки маловато для оперетты, многие сцены идут вовсе без неё. Но спектакль всё равно смотрится на одном дыхании.

Согласно слову и делу режиссёра спектакля Юрия Лаптева, постановщики старались очень бережно и максимально близко к материалу воссоздать на сцене атмосферу времени – эпохи НЭПа, виртуозно зафиксированную авторами «Женихов». Здесь, выражаясь современным языком, и новые русские тех лет, и молодые представители новой власти (Жундриков – Владимир Садков), и «осколок» дворянства – Дама в блистательном исполнении Валентины Кособуцкой, и кого только нет!

Как давно был НЭП, около 90 лет назад, а отношения между людьми не изменились, разве что несколько изменились ситуации, в которых эти отношения возникают. Наверное, поэтому поведение героев оперетты воспринимается не как ретро, а как людей – современников зрителей. Богатая и красивая вдова вроде как почившего владельца трактира Аграфена Саввишна (Елена Забродина) привлекает целый «букет» женихов, но жениться они хотят на её наследстве – трактире, хотя она и сама ещё весьма хороша собой. Мало того что женихи проявляют недюжинную хитрость и изобретательность в настойчивых попытках добиться своей цели, так ещё и приживалка Аграфены (Татьяна Веремей) всё время болтается под ногами, отпуская меткие реплики и то и дело прикарманивая разные вещички хозяйки – от чёрной кружевной накидки, которой прикрыто зеркало в доме «умершего», до чайной ложки. А вдове надо ещё и горе изображать. От всего этого у Аграфены голова идёт кругом, но она останавливает свой выбор на молодом, франтоватом Маркёре (Игорь Ерёмин) и регистрирует с ним брак. Но в пиджаке, который Маркёр почти силой отобрал у Гробовщика, оказался гробовщицкий паспорт, куда и поставили штамп о браке. В итоге Аграфена сочеталась браком с одним женихом, а мужем оказался другой[?] А тут ещё и «почивший» супруг (Евгений Тиличеев) воскрес… Но всё хорошо, что хорошо кончается, а кончается история весёлым застольем всех участников действа.

Таким жизненным и убедительным спектакль не мог бы быть без превосходных декораций и реквизита, отражающих быт периода НЭПа со всеми его причудами в угоду политике (сценограф – Сергей Спевякин): на роскошном дубовом шкафу мирно соседствуют два херувимчика с горнами и бюст Карла Маркса. Гробовая мастерская называется «Светлый путь», на вывеске которой – серп и молот «в обрамлении» ангелочков. Чудесный кот Аграфены вполне себе натурального вида визжит, как настоящий, когда его в раздражении отшвыривает один из женихов. Траурное платье Аграфены, которое изготавливает ей мадам Пендрик (восхитительная Ольга Лозовая), выглядит как вечернее. Из великолепия и юмора нэповских декораций и костюмов выпадает только униформа Повара (Антон Алейников) и его безумных размеров нож, которым не рыбу резать, а мамонта разделывать, причём и белый фартук, и нож в таких подтёках крови, словно продукты Повар добывал в смертном бою. В кровавом переднике и с устрашающе залитым кровью ножом-тесаком герой Алейникова ходит на протяжении всего спектакля, нарушая этим его художественный баланс.