Литературная Газета, 6503 (№ 13/2015)

Музыка «Донской легенды» настолько органична с действем, что кажется, что другой просто быть не может. В музыкальное полотно спектакля вплетены и народные песни, и казацкие, их прекрасно исполняет вокальная группа Театра танца (руководитель вокальной группы – Галина Милованова, хормейстер – Светлана Смирнова (Одесса). Что важно, исполнение песен выглядит не вставными номерами, а естественной и неотрывной частью постановки. Оркестр Театра танца одет в костюмы действующих лиц и не сидит в яме, а участвует в представлении наряду с танцовщиками и вокалистами, тем самым придавая спектаклю жизненности и красочности.

Художественное оформление сочетает в себе видеоряд (Дмитрий Шамов) и жёсткие декорации (художник-постановщик и художник по костюмам – Злата Цирценс (Симферополь). Видео в спектакле много: и несущая свои воды река Дон, и церковь, и семейные фотографии в обрамлении вышитых кружевных полотенец, и поле битв, и огни пожарищ, и всё новые и новые кресты на кладбище. Из не-видео главным декорационным «лицом» служит телега, которая по ходу спектакля трансформируется то в деревянный дом с белыми занавесками, то в трибуну (такой станичный «броневик», передающий привет В.И. Ленину за всё горе и беды станичников), образов у телеги получилось много, и это удача Цирценс. А вот костюмы излишне пёстрые и не всем героям идущие. Шинели выглядят размазанными и плохо прокрашенными, хотя это именно то, чего хотела художница. К тому же цвет шинелей – в размытых синих и красных тонах с белыми пятнами, и артисты в этих шинелях выглядят именно артистами, невесть откуда взявшимися в казацкой станице в тяжкие времена войн и человеческого противостояния. Но это даже не ложка дёгтя в бочке мёда, а так, капелька.

Театр танца средствами музыки, хореографии и вокала создал драматический, даже трагедийный спектакль, пробирающий зрителей до глубины души, до мурашек по коже, до долго не проходящего кома в горле. Артисты-танцоры и артисты-вокалисты по мановению волшебной режиссёрской палочки Георгия Ковтуна стали ещё и драматическими актёрами! И очень гордились этим. И, конечно, гордились выдающимся спектаклем липчане, все три дня премьеры – прогон и два официальных показа – заполнявшие до отказа зрительный зал Липецкого государственного академического театра драмы имени Л.Н. Толстого, где шла «Легенда».

Как отметил Леонид Милованов, «в «Донской легенде» заняты шестьдесят артистов «Казаков России» и лучшие учащиеся детской студии народного искусства. И все были настолько увлечены постановкой, настолько погружены в материал, настолько воодушевлены, что на репетициях аплодировали партнёрам, если номер получался, – это самая большая награда в нашем деле».

Наградой же зрителям стало само появление «Донской легенды», а наградой спектаклю – интерес, признание и любовь публики и исполнителей. А это уже не легенда, а быль.

Теги: искусство , театр

Мартовские иды

«Ни пуха, ни пера», реж. Рим Шарафутдинов

По итогам главного фестиваля отечественной анимации, прошедшего в Суздале, ясно одно: много фильмов, хороших и разных. Хронометраж конкурсной программы составил около 12 часов. А весьма интересный "ВНЕконкурс" с 38 фильмами увеличил общий фестивальный показ ещё на 5 часов[?]

Кроме того, были продемонстрированы программы современной китайской анимации, корейской анимации из коллекции Международного фестиваля SICAF, японской анимации из коллекции Токийского международного фестиваля ТААF. В честь своего юбилея 20-й Открытый Российский фестиваль анимационного кино (ОРФАК) устроил ретроспективу фильмов-победителей рейтинга «Выбор двух десятилетий», в котором параллельно с признанием жюри первое место определяется мнением коллег путём голосования. Документальная программа представила цикл «Корифеи российской анимации» - фильмы-портреты о директоре объединения кукольных фильмов «Союзмультфильм» с 1962 по 1979 г., лучшем чиновнике от творчества Иосифе Боярском и выдающемся мультипликаторе Фёдоре Хитруке (режиссёр И. Марголина); цикл «Возвращение легенды» – «По дороге с Бременскими» (режиссёр С. Капков) и «Волшебники «Экрана» (режиссёр Н. Яркова).