«Лицом» фестиваля в год 70-летия Победы стал Василий Шукшин – его неунывающий русский солдат, запрятавший вглубь своей души всю боль, что пришлась на его долю и судьбу родной земли. Легендарный фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», снятый в 1975г. по одноимённому роману М.Шолохова о жесточайших боях на подступах к Сталинграду, перед каждым сеансом конкурсных фильмов маленьким кусочком – песчаная гора, продырявленная птичьими гнёздами, оборачивающийся Шукшин, его улыбка, и фон становится небом - определял некую планку художественного уровня. И прекрасно, что представители поколения ещё советских кинематографистов сейчас остаётся в строю, создавая замечательное кино!
По мотивам трёх рассказов Шукшина - «Охота жить», «Осенью», «Билетик на второй сеанс» - Сергей Никоненко снял картину об остатке жизни, когда подводятся итоги, осознаются ошибки, вспоминается главное и нужно ещё пожить, чтобы, наконец, всё сделать правильно… Чтобы от всей души любить того, кого действительно любишь, не оглядываясь на «обстоятельства», чтобы не приспосабливаться к тому, что презираешь, чтоб дышать полной грудью и благородно стремиться к высокой цели, потому что мелкая твоей жизни не заслуживает… Василий Шукшин и Александр Вампилов поднимали эти вопросы в 1960-х – 1970-х, но и в 2010-х мы не можем их решить, хотя и время стало другим, и страна изменилась, и люди во многом «повзрослели»… Или нет? Мы всё те же, потому что боимся жить. И охота к жизни приходит к большинству из нас только на её закате, когда ничего уже не исправишь, и билетиков на второй сеанс в продаже никогда не будет…
После просмотра этой картины в рубрике «Выборгский счёт», зал напряжённо молчал, кто-то плакал, кто-то - не мог, поскольку ком в горле и сильнейшее эмоциональное потрясение не давали пошевелиться. Эта пауза длилась, пока шли долгие титры, пока в тягучей тишине не зажёгся свет, и зал вздохнул и взорвался аплодисментами… По авторитетнейшему мнению Армена Медведева, определяющего критерии конкурсных программ, главный из них – реакция публики: «
Теги:
искусство , кинематографУ самого синего моря
Возвращение Крыма явилось для России стимулом для запуска многих сложнейших проектов, огромных по своей значимости и вложениям. Один из таких масштабных проектов – возрождение легендарной и всенародно любимой, одной из старейших в нашей стране Ялтинской киностудии. Нет смысла перечислять картины, снятые здесь, список этот кажется бесконечным, поскольку крымская кинофабрика ведёт свою историю с дореволюционных времён и лент ещё немого кинематографа…
Основанная в 1917 году, сначала она была частной кинофабрикой «Ханжонков и Ко». В 1919-м её национализировали, преобразовали в Ялтинскую кинофабрику, а в советские годы студия снимала не только кино для взрослой аудитории, но и являлась филиалом Московской киностудии детских и юношеских фильмов имени А.М. Горького. Как помнят многие зрители, данный сегмент продукции в СССР не был на аутсайдерских задворках, как сейчас, детское кино по праву считалось необходимой частью отечественного кино. Можно ли соотнести забытый ныне кинематограф, адресатом которого были дети и подростки, с тем, что Горьковская и Ялтинская киностудии оказались расколотыми, оторванными друг от друга Беловежским соглашением, повлёкшим распад великой страны? Скорее да, чем нет. Получается, наши дети, их эстетическое развитие оказались жертвами политических ошибок, которые сейчас осмысливаются наиболее остро. Горьковская студия налаживает свою активность, также подорванную на десятилетия, а для производителей фильмов для детей и юношества в распределении бюджетных средств даже не предусмотрены льготы! Поэтому говорить о воссоединении двух студий не приходится...