Литературная Газета, 6553 (№ 20/2016)

Герцог де Ришелье был яркой личностью, наделённой высоким интеллектом и глубоко чувствующей. И всё же тогда, в 1801 году, Наполеону так и не удалось обратить в свою веру этого интеллигентного человека, всецело неприемлющего эволюцию теории изобразительного искусства первых десятилетий XIX века. Помимо академической живописи, рождённой греками и римлянами, пейзажная живопись по-прежнему была вдохновляема уроками Николы Пуссена, для которого пейзаж был идеальным украшением мифологического произведения или библейской идиллии, то есть прекрасным фоном для изображения человека, витающего в струящихся пространствах неба, созданного фламандскими художниками, в цвете, навеянном итальянскими мастерами. Тема сиюминутного цвета (течение, называемое инстантизмом) стала предметом увлечения художников Клода Желе (именуемого также Лорэном), Пьера-Анри де Валансьен и Жоржа Мишеля, вдохновляемого голландцами, как впрочем, и Ксавье Лепринца.

Следует отметить, что в начале XIX века (вероятнее всего, до 1814 года) натурализм в пейзаже не столь значительно заявил о себе во Франции, сколь в Голландии и в Англии. И всё-таки французский натурализм продержался немного дольше благодаря Луи Габриэлю Моро, а также Лорану Уэлю и в особенности Теодору Карюэлю д’Алини. Тем не менее в 1815–1825 годах французское направление натурализма практически оставалось незамеченным в силу высочайшего авторитета мастеров английского пейзажа.

В период эпохи Реставрации в 1814 году английские художники Бонингтон и Констэбль впервые представили французской публике свои великолепные полотна. Это случилось в то же самое время, когда герцог де Ришелье стал министром Людовика XVIII. Именно в то время французы, наконец, заметили, с какой лёгкостью английские живописцы, такие как Генсборух, Кольман, Гиртин, Кроу и Уилсон, воплощали свои сюжеты и свои чувства, которые они испытывали перед природой, однако их манера изображения не имела ничего общего с классическим пониманием пейзажа. Вероятнее всего, эти новые подходы к живописи, подобные прорыву англомании, обозначившейся во времена Реставрации, не оставили равнодушным столь утончённого человека, каким был герцог де Ришелье. Но принял ли он, противник наполеоновского режима, и, следовательно, оценил ли по достоинству созданный в 1804 году Музей Наполеона, размещённый в здании Сената (ликвидирован в 1814-м), стены которого украсили полотна выдающихся художников, таких как Давид, Энгр и барон Гро? Надо думать, к официально любимым художникам Наполеона и, в частности, к произведениям барона Гро или Жерико (автор картины «Плот Медузы» – метафора крушения империи) герцог де Ришелье относился всё-таки более снисходительно, чем к иным, даже несмотря на то, что был убеждённым сторонником монархии: ведь всякий уважающий себя человек должен считаться с велением времени, в которое живёт…

Представленный мной обзор живописи эпохи Ришелье, думаю, позволяет понять, какие картины художников своего времени выбрал бы герцог, если бы ему представилась возможность организовать собственный дом-музей (впрочем, официальных музеев тогда вообще не существовало, первый публичный музей во Франции – Люксембургский – был основан в 1818 году). Имена художников, упомянутые здесь, как мне кажется, и могли бы составить идеальную коллекцию живописи для дома герцога де Ришелье…

Жан-Клод ФРИЧ , дипломант Венской дипломатической академии ,

Симферополь – Страсбург

Перевод с французского Г. ДОМБРОВСКОЙ 

Полёт «Золотого грифона»

Полёт «Золотого грифона»

Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Класс премиум

Обуховская Людмила

Фото: фото автора

Теги: Крым , искусство , культура

Ренессанс крымского театра

Отныне лучший спектакль года, отмеченный премией Крымского отделения Союза театральных деятелей России и Министерства культуры республики, будет состязаться с постановками коллег из разных регионов нашей страны, выдвинутыми на Российскую национальную театральную премию.

День рождения «Золотого грифона» торжественно отметили в исторических стенах Ялтинского театра имени Антона Павловича Чехова. Вручая приз за лучший спектакль года, которым стал мюзикл «Дубровский», режиссёру-постановщику, главному режиссёру Академического музыкального театра Владимиру Косову, министр культуры республики Арина Новосельская так отметила важность происходящего: