Люди моего времени. Биографические очерки о деятелях культуры и искусства Туркменистана

Художник никогда не стоял на месте, используя каждую минуту своего бытия для совершенствования мастерства. Своими «университетами» он считал Дом Творчества «Дзинтари», который, действительно, являлся в те годы не просто местом обмена опытом керамистов и скульпторов, но огромным источником вдохновения и творческой энергии. Как вспоминает очевидец активности «Дзинтари»: «сумасшедшие люди приезжали на взморье не ради морских купаний, не ради очарования маленьких кофеен на улице Йомаса, не ради глотка рижского бальзама, имевшего вкус недоступной Европы… Они приезжали для того, чтобы сутками до крови стёсывать ладони об особую, кусачую, шершавую местную глину» (А. Пищулин). Это было райское место для художников, творящих в глине. Латвийская земля благоволила керамистам, и именно в «Дзинтари» Джумадурды почувствовал силу и магнетизм такого простого материала, как шамот. «Шамот – эта такая особая керамическая масса, в которой сырая глина смешивается с измельчённой обожжённой. … В нём можно вырезать отверстия, гнуть его как хочешь, хоть в воронку закручивать; после обжига он приобретает уникальную поверхность, и керамические красители тоже воспринимает по-своему – иначе, чем гладкий черепок» (А. Пищулин). Джума Джумадурды был одним из первых туркменских скульпторов, кто объединил в своем творчестве станковую скульптуру и декоративно прикладное искусство, подняв керамику на особый пьедестал, с которого открывались все возможности этого живого и, как никогда, современного материала. Он очень любил работать с шамотом и часто обращался к нему, хотя его рабочий арсенал включал в себя медь, дерево, бронзу, алюминий, гипс. Художник был уверен, что шамот, после обжига и обработки, способен сохранить в себе не просто замысел творца, но и его искренние чувства, мысли и вдохновение, с которым он приступал к работе. Из шамота созданы самые трогательные и любимые самим художником произведения, в которых ему особенно хотелось подчеркнуть драматизм событий, глубину чувств, полет мечты: «Скорбящие» (1972), «После битвы» (1990), «Семейство» (1972), «Пустыня» (1979), «Читающий» (1977), «Мать и дитя» (1980).

Серия работ Джумадурды, сделанных в конце семидесятых, посвящена личности восточного мыслителя Омара Хайама и его творчеству. Такие работы как «Омар Хайам. Лирика», «Омар Хайам. Мерв», «Омар Хайам. Астроном» отсылают нас к мудрой древности и священности знаний. Эти работы украшают экспозицию Туркменского государственного музея изобразительных искусств. Очень много работ художника посвящено портретам как туркменских классиков («Махтумкули», «Молланепес», серия работ «Кемине», серия работ «Сейиди»), так и известных его современников («Чары Нурымов», «Р. Аллаяров», «Сахы Джепаров», «К. Кулиев», «Бяшим Нурали», «Нуры Халмамедов»). Особенно любим им Кемине, ему художник посвящает такие работы как «Кемине в пути», «Странствующий Кемине», «Кемине с осликом», «Кемине и пир», «Портрет Кемине». Возможно, народный герой, блистательный сатирик и поэт так близок Джумадурды потому, что и сам он обладал способностью тонко подмечать и передавать в скульптуре юмористические моменты. Невольно улыбаешься глядя на такие работы как «Наказание» (1978), «Девочка с собакой» (1984), «Погонщик и ослы» (1996), «Попался» (1998), «Читающий» (1977).

В 60–70-х очень большой популярностью пользовалась техника чеканки и выколотки на меди, и, конечно Джумадурды не мог не включиться в творческий процесс, произведя на свет великолепные чеканные картины. Почти все они хранятся в разных музеях: «Песня Каракумов» (1970) в художественном музее г. Фрунзе, «В новую жизнь» (1971) в музее г. Каунаса, «Хлопкоробки» (1974) в художественном музее г. Магнитогорска. Туркменский государственный музей изобразительных искусств является обладателем таких сокровищ, как «Колыбельная» (1965), «Раздумье» (1971), «Портрет Нуры Халмамедова» (1972), «Женский портрет» (1972), «Бедствие» (1974), «Мечта» (1979).

Живописные полотна Джумадурды, вобрав в себя краски национального колорита, уходят корнями в счастливое детство и юность, в вековую гармонию радости и грусти, солнца и тени: «Мать и дочь» (1987), «Портрет отца» (1975), «Курбан – Байрам» (1998), «Семейство» (1985), «Млечный путь» (1998), «Дерево памяти». Его графика к эпосу «Горкут Ата» тонкой невидимой нитью связывает древние предания о героях с современной трактовкой произведения.

Искусствовед Любовь Беликова в своей критической статье о работах Джума Джумадурды «Пластические символы» так характеризует его творчество: «За какую бы тему ни брался художник, – будь то стихи Омара Хайама, эпос или современный сюжет, – все приобретает в его работах особый смысл и значение… Джума умеет уловить неповторимое очарование сиюминутного, быстротекущего процесса жизни и заставляет остановиться прекрасное мгновение, достойное стать темой для произведения искусства…».

Произведения малой пластики мастера, такие как «Мелодия», шамот (1967), Портрет Сары Гаррыева, дерево (1970), «Пальван», бронза (1979) приобретены Третьяковской галереей.