Лос-Анджелесский окружной музей искусств

Одним из любимых занятий ребят в XVIII столетии было пускание мыльных пузырей. На данной картине показан юноша, меланхолически выдувающий через соломинку радужный шар. Мальчуган рядом с ним привстал на цыпочки, чтобы разглядеть, как «растет» пузырь. Колорит холста решен в приглушенной охристо-коричневой гамме. Художник прекрасно передал материальность всего изображенного: выщербленный камень, из которого сложен парапет, стакан с мыльной водой, одежду героев и сам переливающийся, тонкий и прозрачный мыльный шар. Этот простой бытовой сюжет скрывает в себе иносказательный смысл, заимствованный из голландской живописи XVII века на тему vanitas. Мыльные пузыри считались символом быстротечности бытия и пустой траты времени. Чтобы подчеркнуть эту идею, мастер сделал главным героем полотна подростка, находящегося на пороге взрослой жизни. Таким образом художник передает основную мысль произведения — не стоит тратить драгоценное время на легкомысленные развлечения.

Помпео Джироламо Батони (1708–1787) Портрет сэра Виндхама Кначбулл-Виндхама 1758–1759. Холст, масло. 233,1x161,3

Известный итальянский живописец Помпео Батони учился у Д. Бруджери, Дж. Ломбардии, С. Конки и А. Мазуччи. Он создавал алтарные образы, картины на мифологические, аллегорические и исторические сюжеты, однако наиболее популярен был как портретист. Среди европейской знати считалось модным иметь свое изображение кисти этого мастера. Данная картина написана в Риме, в зрелый период творчества художника, когда он создавал преимущественно портреты. В них Батони стремился привнести в парадную композицию, включающую элементы барокко, изысканные тональные отношения, идеализированные античные виды. На полотне изображен английский аристократ. Он, как и многие его современники, совершал путешествия по Европе с целью познакомиться с другими странами и культурами. Молодой человек представлен стоящим на террасе, одной рукой он указывает на антикизированый пейзаж, за спиной у него находится бюст Афины — все определяет сферу интересов модели, демонстрируя восхищенность искусством Древнего Рима.

Франсуа-Андре Венсан (1746–1816) Демокрит среди абдеритов. Около 1790. Холст, масло. 45,7x55,3

Французский художник Франсуа-Андре Венсан — один из основателей неоклассицизма. Первые уроки живописи и рисунка он получил у своего отца, затем продолжил образование у Ж.-М. Вьена. Совершив путешествие в Италию, Венсан после возвращения в Париж успешно представил свои работы в Салоне, они пользовались популярностью.

Полотно «Демокрит среди абдеритов» мастер написал по одноименной басне Жана де Лафонтена. Ее сюжет состоит в том, что древнегреческого философа, родившегося в городе Абдеры во Фракии, соплеменники сочли безумцем. Для исцеления к нему пригласили известного врачевателя Гиппократа. Он пришел к «больному», когда тот сидел у ручья и размышлял: «Над самой важною из всех своих идей: / Где у животных и людей, / В сердцах или в мозгу, таится ум?» В заключение своего рассказа баснописец делает вывод: «Народ — судья, увы, негодный!»

Жан-Антуан Гудон (1741–1828) Сидящий Вольтер. Около 1779–1795. Гипс, дерево, металл. 133,4x90,2x83,8

Француз Жан-Антуан Гудон, самый известный скульптор XVIII века, прославился как мастер психологического портрета. Образование он получил у М. Слодца, Ж. Пигаля и Ж. Лемуана, был стипендиатом Французской академии в Риме. Произведения ваятеля отличаются многогранностью психологической трактовки. Точно воспроизводя внешний облик моделей, среди которых были его выдающиеся современники, такие как Ж.-Ж. Руссо, О. Г. Мирабо, Д. Дидро, Дж. Вашингтон, улавливал изменчивость их настроений, не забывая о сохранении целостности образа.

К шедеврам Гудона относится статуя «Сидящий Вольтер». Французский философ эпохи Просвещения позировал художнику незадолго до своей смерти. Мыслитель сидит в кресле, чуть подавшись вперед, словно вслушиваясь в слова собеседника. На его лице читается усталость и одновременно с этим скрытая экспрессия, готовность немедленно вступить в дискуссию. Мастер облачает героя в одежду, подобную античной тоге, широкими, тяжелыми складками драпирующую его фигуру, придавая ей величественность.

Антуан Луи Бари (1796–1875) Нереида, поправляющая ожерелье. Около 1836. Гипс, воск. 31,6x18,4x13,9

Французский скульптор Антуан Луи Бари был разносторонне одарен. Занятия ваянием, живописью, графикой он совмещал с ювелирным делом и изготовлением топографических карт. Художественное образование Бари получил в мастерских А. Гро и Ф. Бозио.