Читаем М. В. Ломоносов – художник. Мозаики. Идеи живописных картин из русской истории полностью

За картину «Иван III разрывает ханскую грамоту» Н. С. Шустов в августе 1862 года получил Малую Золотую медаль и право работать над программой на Большую. Однако академические занятия художника были прерваны 9 ноября 1863 года, когда он в числе тринадцати «протестантов» вышел из Академии.

«Шустов считался большим талантом, – вспоминал И. Е. Репин, – от него ожидали многого.

Это был необыкновенно красивый брюнет с очень выразительными чертами, глазами и гениально высоким и широким лбом.

Нельзя было придумать более идеальной наружности художника.

К несчастью, бурной, аристократической молодостью он растерял свое здоровье, заболел психически и вскоре умер…» [39].

Таким образом, пронизанный патриотическим пафосом решительный момент русской истории нашел в картине Н. С. Шустова замечательное воплощение.

Патриотическая идея освобождения Русской земли от монголо-татарского ига, почти два с половиной века тяготевшего над народом, соответствовала умонастроениям революционно-демократической части общества.

Небольшой, но ценный вклад художника в историческую и портретную живопись заслуживает внимательного отношения к нему.

Созданные им за недолгое время работы служат ярким доказательством его недюжинного таланта и прогрессивного мировоззрения.

1880-е годы в русском искусстве являются временем необыкновенного успеха и широкого распространения исторической живописи.

В связи с этим естественен и закономерен интерес к истории художника К. В. Лебедева[14]. Однако он не стал только историческим живописцем. Среди его произведений большое место занимают картины на современные темы. Это дало ему возможность в своих лучших исторических полотнах оставаться правдивым, избежать приукрашенности, внешнего блеска. К. Лебедев умеет видеть прошлое глазами человека своего времени. Он следует требованиям Крамского, как-то заметившего, что «историческая картина, поскольку интересна – нужна, и должна останавливать современного художника, поскольку можно предложить зрителю намотать себе что-нибудь на ус» [40].

Еще в Училище живописи, ваяния и зодчества К. В. Лебедева увлекает историческая живопись, занимает яркая красочность древнерусских костюмов и особенности обстановки. Выделяются его картины «Молодой барин за столом» (1880), «Поп и дьяк на торгу» (1884), а за картину «Выход барина из церкви» художник получил большую серебряную медаль. В этих произведениях К. Лебедев следует по пути художника В. Г. Шварца.

Успех картины «Боярская свадьба» открывает ему двери в активную художественную жизнь. Художник начинает пристально вглядываться в прошлое. К. В. Лебедев находит нужную ему тему в древней истории Великого Новгорода. Он останавливается как раз на том сюжете, над которым много думал в свое время В. Г. Шварц. Смерть помешала Шварцу осуществить свой замысел, а К. В. Лебедев подхватил нить, выпавшую из рук его предшественника.

Произведение это называется «Марфа Посадница. Уничтожение Новгородского веча» (1889). Картина появилась в 1891 году на XIX выставке передвижников. Она потребовала от К. В. Лебедева большого напряжения творческих сил, значительной подготовительной работы, тщательного изучения археологического и литературного материала.

Внимание художника привлек тот критический период в истории Великого Новгорода, когда боярская республика после продолжительной и упорной борьбы вынуждена была сложить оружие и покориться Московскому государству.

На картине изображен последний трагический момент крушения всякой надежды на восстановление самостоятельности Новгорода.


К. В. Лебедев. Уничтожение новгородской вольности при Иване III


Воины по приказу Ивана III увозят в Москву символ былой свободы – вечевой колокол. Огромное пространство площади заполнено народом. Новгородцы безмолвно, будучи не в силах что-либо предпринять в защиту своих прав, провожают колокол, который в минуты опасности и побед призывал их на вечевую площадь.

На переднем плане, на снегу, под стражей новгородцы, пытавшиеся воспротивиться воле царя Московского. Среди них Марфа Борецкая[15] и ее сын.

Стрельцы заковывают одного из бояр, чтобы, бросив его в розвальни, везти в далекую ссылку. Не все убиты тем, что совершается на их глазах. Часть зрителей со смехом наблюдают за происходящим.

В картине просматривается влияние «Боярыни Морозвой» В.Сурикова. И хотя К. В. Лебедеву далеко до суриковской глубины и силы обобщения, до его мастерства, все же картина «Уничтожение новгородского веча» обладает большой впечатляющей силой.

Зритель живо ощущает холод зимнего дня, перспективу площади с тысячной толпой, важность и значимость происходящего. К. В. Лебедев смог передать напряженность и трагичность момента. Несомненно, удачны отдельные образы; они обрисованы характерными и запоминающимися штрихами.

Особенно хороша Марфа, повернувшаяся лицом к зрителю. Ее фигура неподвижна, лицо сосредоточено. Она затаила в себе горечь утрат и кажется способной на великие жертвы и великие страдания.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги