Читаем М. В. Ломоносов – художник. Мозаики. Идеи живописных картин из русской истории полностью

Со страшной яростью столкнулись богатыри на середине поля. Копья ударили в щиты. Кони поднялись на дыбы, еле удерживаясь на ногах от силы столкновения.

Развеваются на ветру гривы и пышные хвосты, пена покрывает удила. Громадное напряжение чувствуется в фигурах воинов. С необычайной силой сжимает копье Пересвет, глаза его «мечут молнии» из-под низко надвинутого на них шлема. Приподнимаясь на стременах, он старается податься всем телом вперед, чтобы удержаться в седле и помочь коню устоять на ногах.

Челубей не менее силен и упорен в бою. Он также силится наклониться к шее коня, упрямо опустив голову и напрягая могучие плечи, но перевес остается не на его стороне. Его нога со стременем выдвинулась вперед, он тяжело опустился на седло и уже дрогнул и начинает клониться на бок. Шапка, опушенная мехом, свалилась с бритой головы, раскалывается щит, пробитый копьем русского богатыря, и Челубей вот-вот рухнет всей тяжестью на твердую землю, подминая под себя степной ковыль.

Ярость коней и мощь богатырских фигур – все здесь гиперболизировано, доведено до былинного, эпического звучания. Цвет достигает наибольшего напряжения в фигурах центральной группы, ясно отделяя их от группы заднего плана. Поединок богатырей приобретает, благодаря найденному художественному решению, громадное обобщающее значение, превращается в поэтический образ, символизирующий героизм русского народа и освобождение Руси от монголо-татарского ига.

В этой картине М. И. Авилов творчески развивает традиции русского реалистического искусства XIX века. Вдохновляясь, подобно Виктору Васнецову, образами народных преданий, он, однако, не является только продолжателем творческих заветов предшественников. «Он, – пишет В. Бродский, – иначе, по-новому трактует эпические образы, придает им гораздо более конкретный исторический характер, использует их для раскрытия действительного события прошлого» [43].

В своей картине М. И. Авилов подчеркивает народный характер борьбы за освобождение от монголо-татарского ига. Он обращается к народному творчеству и находит решение темы, опираясь на предания, созданные и в течение веков отшлифованные безвестными народами, мастерами, которые передавали из поколения в поколение повесть о героических подвигах предков. Картина «Поединок Пересвета с Челубеем» была весьма тепло встречена и положительно оценена художественной общественностью. Работа над этой темой обогатила творческие поиски М. И. Авилова, помогла ему найти правильный путь к решению основных художественных задач в произведениях на иные темы.

Таким образом, заслуга М. В. Ломоносова перед русской исторической живописью прежде всего в том, что он обратил внимание живописцев на знаменательные события в истории России. Именно распространению знаний о русской истории способствовали исторические труды М. В. Ломоносова и, в частности, его работа «Идеи для живописных картин из российской истории».

Примечания

1. Кузнецова Э. В. Исторический и батальный жанр: Беседы о русской и советской живописи. Книга для учителя. М., 1982. С. 3.

2. Сумароков А. П. Полн. cобр. всех сочинений в стихах и прозе. Изд. 2. Ч. II. – СПб., 1787. С. 260.

3. Урванов И. Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода. – СПб., 1793. С. 38

4. Ломоносов М. В. ПСС. Т. 8. С 808–809.

5. Там же. С. 1191.

6. Петров П. Н. Сборник материалов для истории императорской С-Петербургской академии художеств за сто лет ее существования. – СПб., 1864. С. 115, 120, 122.

7. См.: Ломоносов М. В. ПСС. Т. 6.С. 365–373.

8. Там же. С. 590.

9. Там же. С. 578.

10. Там же. Т. 10. С. 581.

11. Моисеева Г. Н. М. В. Ломоносов и живопись // Русская литература и изобразительное искусство: Сб. науч. р. – Л., 1988. С. 358.

12. Ломоносов М. В. ПСС. Т. 10. С. 581.

13. См.: Мельникова А. С. Эпоха просвещения в чешских землях: Идеология, национальное самосознание, культура. – М., 1977.

14. См.: Бренева И. В., Ринко-Поса Э. Идеи для живописных картин из российской истории Ломоносова и их отражение в русской исторической живописи // Ломоносов. Сб. ст. и материалов. IX. – СПб., 1991. С. 67.

15. Карамзин Н. М. Избранные произведения. – М., 1982. С. 234.

16. Пештич С. Л. Русская историография XVIII в. Ч.II. – СПб., 1915. С. 54.

17. Карамзин Н. М. Избранные произведения. Т.2. – М., 952. С. 97.

18. Писарев А. А. Предметы для художников, избранные из Российской истории. – СПб., 1807. С. 6

19. Петров П. Н. Сборник материалов для истории императорской С.-Петербургской академии художеств за столетие существования. Т. 1. – СПб., С. 576.

20. Ломоносов М. В. ПСС. Т. 6. С. 368

21. Воронихина Л., Михайлова Т. Русская живопись XVIII века. – М.: 1989. С. 115.

22. Цит. по: Воронихина Л., Михайлова Т. Русская живо пись XVIII века. – М.: 1989. С. 116.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги