Мастера иконописи и фрески

Даже с большого расстояния фигуры, изображенные на плафоне, видны довольно ясно. Четкость им придана с помощью широких (5 см) темно-коричневых линий, которыми мастер обвел силуэты всех выписанных персонажей. Кроме того, они располагаются на фоне крупных цветовых пятен, что позволяет зрителю увидеть четкое изображение героев росписи, находящейся на куполе одного из академических залов.

С появлением композиции Шебуева архитектура зала только выиграла. Дело в том, что высота его стен не была такой уж высокой, всего 8 м. Многофигурная картина сделала бы потолок тяжелым. Однако мастер смог так разместить фигуры персонажей и найти такое цветовое решение, что потолок зрительно поднялся, создавая у зрителя ощущение значительной высоты. Впоследствии критик, работавший в «Художественной газете», так оценил работу Шебуева: «Плафон – лучшее из произведений художника. Он не мог угадать эффект и свет за лесами, проверять снизу перспективу, но результаты превосходные».

В 1837 году Василий Шебуев работал над иконами, предназначенными для церкви Измайловского полка. Однако те произведения не были одобрены императором, который чуть было не изгнал за них художника из Академии. Вот как тот случай описал Никитенко: «Образа написаны, одобрены назначенною для того комиссией и поставлены в церковь. Приезжает царь и находит образа не по вкусу… Тогда следует приказ: отдать образа за то, что они дурно написаны, а деньги, если они выданы, взыскать с них в казну».

Тем не менее иконы, написанные Шебуевым, все же остались в церкви в Измайловском полку. «Спаситель», «Богородица с младенцем» и «Саваоф», немного доработанные Майковым, были размещены в церковном иконостасе.

Такое недовольство императора работами художников-академиков было вызвано изменениями художественных вкусов в российском высшем обществе. Тогда в моде были идеальные по красоте изображения. «Строгая и важная живопись» Шебуева перестала удовлетворять «современным требованиям».

Предпоследней работой Шебуева на библейский сюжет стало полотно «Тайная вечеря», завершенное мастером в 1838 году. Произведение было заказано настоятелем Сионского собора, который располагался в Тифлисе. Однако император Николай I, который пожелал продемонстрировать свою лояльность по отношению к искусству академиков, повелел передать картину академическому музею. А в Тифлис была отправлена копия, выполненная Васильевым В. Я.

Позднее биограф знаменитого художника, А. Андреев, написал о том, что «Тайная вечеря» – «…бесспорно, лучшее его произведение… Идя с Леонардо да Винчи по одной дороге, они встретились в знаменитейшем произведении… Взгляд Шебуева на искусство серьезный… В сюжетах религиозных он прост, строг и величав».

В 1844 году ставший заслуженным ректором Академии художеств Шебуев был приглашен в качестве наблюдателя за проведением росписи Исакиевского собора. В артели художников тогда состояли живописцы, представлявшие самые разные поколения мастеров изобразительного искусства: Алексеев Н. М., Басин П. В., Марков А. Т., Шамшин П. М., Нефф Т. А., Завьялов Ф. С., а также Бруни Ф. А. и Брюллов К. П. К сожалению, до наших дней сохранились только эскизы росписей Исакиевского собора.

Шебуев умер после непродолжительной болезни. Его прах был вынесен из здания Академии художеств тремя днями позднее, 20 июня, и погребен на Смоленском кладбище. Спустя некоторое время на могиле выдающегося мастера живописи своего времени появился небольшой памятник: сломанная пополам колонна, символизировавшая внезапно прерванную жизнь такого талантливого человека, каким был Шебуев.

Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926)

Свой путь в искусстве Васнецов начал в 1870-е годы, и вместе с ним на художественной арене России появились И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов. Восторженная публика заполняла залы, где проходили выставки Товарищества передвижников и внимательно следила за успехами представителей нового реалистического направления, которые стремились отразить в своем творчестве все истинно русское.

Русский художник Виктор Михайлович Васнецов появился на свет в селе Лапьял Вятской губернии в многодетной семье деревенского священника. Родители пятерых сыновей были небогатыми, но образованными людьми и с ранних лет приобщали своих детей к культурному наследию. Впечатления от чтения журналов, которые присылались в дом друзьями семьи, чудесных рассказов странников, остававшихся на ночь в доме, оставили глубокий след в душе будущего художника. Огромное влияние на мальчика оказало и общение с прекрасной природой, окружавшей вятское село.