Мастера иконописи и фрески

Итальянский художник Франческо дель Косса родился в Ферраре. О его семье и детстве сведений практически не сохранилось. На формирование его живописной манеры, по всей видимости, значительное влияние оказал Козимо Тура. От него Косса перенял такие стилистические элементы, как резкая характерность, иногда даже гротескность образов, способ моделировки форм, напряженный ритм, колорит. Многое молодой художник позаимствовал и у Мантеньи. Кроме того, он был знаком с произведениями талантливого колориста Пьеро делла Франчески, что отразилось в стремлении Коссы к сложным пространственным структурам и способу передачи света холодными и чистыми оттенками.

Этапы его биографии можно проследить лишь по документам того времени, в которых упоминаются произведения художника, сохранившиеся до наших дней или утраченные.

Из самого раннего документа, датируемого 1456 годом, можно почерпнуть сведения о том, что Косса получил заказ на создание фрески «Снятие с креста» для украшения собора в Ферраре (к сожалению, до наших дней она не сохранилась).

Другой документ сообщает о том, что в 1462 году мастер жил в Болонье и работал над картоном для витража в церкви Сан-Джованни ин Монте.

На витраже должна была быть изображена Мадонна на троне в окружении ангелов. В этой работе чувствуется спокойствие, Косса проявил себя как опытный и уверенный мастер.

В перерыве между двумя этими заказами Косса, согласно гипотезе Р. Лонги, создал произведения «Пьета со святым Франциском» (около 1460, Музей Жакмар-Андре, Париж) и «Святой Юстин с донатором» (Университет Мэдисон, собрание Кресса). Но документальных подтверждений этому найдено не было, а гипотеза Лонги, скорее всего, основывается на особенностях стиля художника, по которым можно идентифицировать его работы.

К концу 1460-х годов Косса завоевал популярность и авторитет. В 1469 году герцог Борсо д’Эсте предложил ему исполнить фрески для украшения Палаццо Скифанойя. Эта работа относится к зрелому периоду творчества мастера. Он создал фресковый цикл «Двенадцать месяцев», написав картины, соответствующие каждому времени года. Лучшими фресками считаются «Месяц март», «Месяц апрель» и «Месяц май».

Создавая эти произведения, художник руководствовался средневековыми астрологическими представлениями. Поэтому все картины включают символическое изображение того или иного месяца.

^{Ф. дель Косса. «Аллегория осени». Фрагмент, 1467–1471 годы, Палаццо Скифанойя, Феррара}

Каждая фреска делилась на три части, которые были расположены одна над другой. Астрологические символы месяцев и декад располагались в средней части. Полагают, что эскизы для них были подготовлены профессором астрономии и историком дома д’Эсте Пеллегрино Прискани.

В этой же средней части каждой композиции Косса показал аллегорические фигуры месяцев и времен года. В качестве примера можно привести аллегорию осени. Косса изобразил ее в виде женщины в простом свободном платье, подпоясанном на бедрах. Одной рукой она придерживает мотыгу, лежащую на ее плечах; в пальцах зажата ветка винограда с большой спелой гроздью. Другой рукой она опирается на лопату. Женщина стоит на фоне пейзажа — зеленых полей и холмов. Над холмами синеет высокое чистое небо.

В верхней части фрески художник показал триумфы античных божеств, а также людей за различными занятиями. Например, на фреске, посвященной месяцу марту, Косса изобразил работников, которые обрезают виноград и ставят шпалеры. Работники находятся в самых различных позах: один из них, склонившись и сгорбив спину, строгает палочку, другой обрезает лозу, находящуюся на уровне его груди, третий забрался на лестницу. Еще один, высокий и молодой работник в красных штанах протянул руку, стараясь срезать ножом одну из веток.

Нижняя часть предназначалась для изображения самых разных эпизодов из жизни двора герцога д’Эсте и просто сцен городской жизни.

Работа была слишком объемна, и мастер согласился взять в помощь учеников. Сегодня можно точно сказать, что фрески «Март» и «Апрель» он выполнял самостоятельно, а композицию «Май» создал совместно с одним из помощников.

^{Ф. дель Косса. «Месяц март». Фрагмент, 1467–1471 годы, Палаццо Скифанойя, Феррара}

После окончания «Мая» художник послал герцогу известное прошение с просьбой повысить жалованье, но получил отказ, после чего покинул родной город и отправился в Болонью, где и прожил остаток жизни.

В Болонье художник только единожды обращался к монументальной живописи. В 1472 году он переписал фреску «Мадонна с ангелами», находящуюся в церкви Санта-Мария дель Бараккано. В последующие годы мастер работал в основном над алтарными композициями и картинами.