Мастера иконописи и фрески

Гелиодора Рафаэль изобразил в правой части композиции. Поскользнувшись, он упал на каменные плиты пола и вот-вот окажется под копытами коня, которого всадник заставил встать на дыбы.

В произведениях этих лет чувствуется влияние Микеланджело. Композиции становятся более динамичными, художник начинает изображать фигуры в сложных, напряженных позах. Кроме того, в данных фресках усиливается контраст света и тени. Такова работа «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», где Рафаэль с большим мастерством изображает героев при ночном освещении.

^{Рафаэль. «Месса в Больсене», 1512 год, дворец, Ватикан}

В те же годы Рафаэль выполнял заказы банкира и мецената, влиятельного человека А. Киджи. Вскоре после приезда в Рим он начал заниматься проектом капеллы Киджи в церкви Санта-Мария делла Паче. Он разработал не только архитектурный проект, но и интерьер и скульптуру. После того как капелла была построена, Рафаэль сам украсил ее стены фресками.

Кроме того, художник выполнил фреску «Триумф Галатеи» на стене лоджии виллы, принадлежавшей банкиру. Эта работа интересна тем, что и по композиции, и по колориту, и по производимому на зрителя впечатлению она совершенно не похожа на предыдущие фрески мастера. Вероятно, причину следует искать в том, что Рафаэль именно в это время познакомился и подружился с живописцем Себастьяно дель Пьомбо, учеником Джорджоне, который приехал во Флоренцию в 1511 году.

Центральной частью композиции «Триумф Галатеи» является сама Галатея. Она стоит на гигантской раковине и управляет двумя дельфинами, которые тянут раковину по морю, как кони — повозку по дороге. Ветер развевает длинные светлые волосы Галатеи и раздувает ее просторный красный плащ. Ее фигура резко выделяется на фоне голубого, наполовину затянутого белыми пушистыми облаками неба. Богиню окружают кентавры, амуры, нереиды и другие персонажи, о которых упоминается в античных легендах.

Среди картин, исполненных Рафаэлем в Риме, можно отметить «Мадонну Альба» (около 1509–1510, Национальная галерея, Вашингтон), «Мадонну делла Седия» (около 1513, Галерея Питти, Флоренция) и т. д.

От духовенства художник регулярно получал заказы на портреты. Он исполнил портреты «Кардинал» (около 1510–1511, Прадо, Мадрид), «Папа Юлий II» (около 1512, Национальная галерея, Лондон), «Папа Лев X с двумя кардиналами» (1517, Уффици, Флоренция) и многие другие.

Лучшим произведением этого периода является «Сикстинская Мадонна» (около 1513, Картинная галерея, Дрезден). Эта картина не менее популярна, чем «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. В ней Рафаэль достиг вершин своего творчества, к которому никому, в том числе и ему самому, впоследствии уже не удалось приблизиться. Вскоре после окончания «Сикстинской Мадонны» художник исполнил картины «Мадонна дель Импанната» (около 1514, Галерея Питти, Флоренция) и «Мадонна с рыбой» (около 1514, Прадо, Мадрид). В них мастер чересчур увлекся демонстрацией жестов, пластической красоты моделей.

В 1514 году художник временно отошел от живописи. Браманте, трудившийся над постройкой собора Святого Петра, умер, и Рафаэлю предложили продолжить эту работу. Мастер с радостью согласился, т. к., по его собственному признанию, собор Святого Петра — «первейший храм в мире и величайшее сооружение, какое когда-либо было видано».

Вскоре после передачи ему этого проекта Рафаэля дополнительно назначили смотрителем за всеми археологическими, культурными и историческими памятниками и находками Рима. Художник тратил все свое свободное время на изучение этих предметов и не оставлял этого увлечения до самой смерти.

К живописи художник вернулся во второй половине 1510-х годов, незадолго до своей болезни. Вместе со своим учеником Джулио Романо Рафаэль исполнил две алтарные композиции — «Несение креста» (около 1516–1517, Прадо, Мадрид) и «Преображение» (1519, Пинакотека, Ватикан). Это были, по всей видимости, его последние живописные работы.

^{Рафаэль. «Пожар в Борго», 1514 год, дворец, Ватикан}

Рафаэль неожиданно заболел и через пятнадцать дней умер. Ему было всего тридцать семь лет. Не только римляне, но и жители других городов Апеннинского полуострова оплакивали его уход из жизни, осознавая, что умерший был величайшим гением. Один из венецианцев, находившийся в то время в Риме, послал на родину письмо, в котором были такие строки: «В ночь со святой пятницы на субботу, в три часа дня, скончался благородный и прекрасный живописец Рафаэль Урбинский. Его смерть вызвала всеобщую скорбь… Сам папа ощутил огромное горе, но он по крайней мере шесть раз посылал справляться о нем во время его болезни, длившейся пятнадцать дней. Вы можете себе представить, что делали другие. И так как именно в этот день возникло опасение, что папский дворец может обрушиться… нашлось немало людей, утверждавших, что причиной этого явилась не тяжесть верхних лоджий, но что это было чудо, долженствующее оповестить о кончине того, кто так много поработал над украшением дворца».