Мастера иконописи и фрески

Стоящие справа от распятия Богоматерь, Мария Магдалина и Иоанн Богослов кажутся пугающе некрасивыми и преувеличенно худыми, их жесты эмоциональны, излишне театральны. Удивительно спокойным, даже равнодушным к горю и страданиям выглядит Иоанн Креститель, чей указующий жест направлен на распятие. Ужасающему облику Спасителя словно противопоставлен символизирующий его жертвенность белоснежный игривый ягненок у ног Предтечи. Трагический пафос подчеркивается пятнами белого, ярко-алого, вишневого (одежды персонажей), золотистого (длинные волосы, спадающие волнами по плечам Марии Магдалины) оттенков, горящими на фоне мрачного черного фона.

С этой композицией, полной мучительного, безысходного чувства, контрастируют картины, изображенные на внутренних частях алтаря. Прихожане церкви могли увидеть их только в дни больших религиозных праздников, когда створки распахивались. В центральной части изображена композиция «Прославление Богоматери», а на боковых створках — «Благовещение» и «Воскресение Христа». Все три сцены проникнуты ярким светом, льющимся с небес. В его лучах словно растворяется фигура возносящегося к небу Христа.

^{М. Грюневальд. «Воскресение Христа». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар}

^{М. Грюневальд. «Искушение святого Антония». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар}

Свет падает на стеклянный сосуд, купель, накрытую чистым полотенцем в сцене «Прославлении Богоматери». Художник очень реалистично, почти осязаемо показывает обычные предметы быта, окружающие счастливую и радостную Марию, любующуюся своим младенцем.

Завершает алтарный ансамбль композиция, которой долгое время имели право любоваться лишь члены ордена Святого Антония. Она находилась за створками с изображением сцены «Прославление Богоматери» и представляла позолоченную статую святого Антония в окружении святых Августина и Иеронима работы скульптора Николаса Гагенауэра. Статуи занимают центральную часть алтаря, боковые створки расписаны Грюневальдом. Это «Искушение святого Антония» и «Встреча святого Антония с пустынником святым Павлом». Выполненные в холодных оттенках зеленого и голубого, они повествуют о том, как человек обрел истину, пройдя трудные испытания, поборов грехи и пороки, воплощенные в образах отвратительных чудовищ.

После завершения Изенгеймского алтаря художник начал работать при дворе архиепископа Альбрехта Бранденбургского. По его заказу Грюневальд исполнил алтарь «Встреча святых Эразма и Маврикия» (около 1516–1517, Старая пинакотека, Мюнхен). Сам Альбрехт Бранденбургский представлен в композиции в образе святого Эразма. Алтарю свойственны такие черты, как монументальность, величие и мужественность образов. Ощущение праздника вызывает блеск драгоценностей и металлических доспехов, красочное разнообразие богатых одеяний персонажей. В этом произведении отсутствуют трагические ноты, свойственные Изенгеймскому алтарю.

^{М. Грюневальд. «Прославление Богоматери». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар}

Мотивы и образы Изенгеймского алтаря вновь появились в картине «Штуппахская Мадонна» (1517–1519, приходская церковь, Штуппах), которая являлась частью Ашшафенбургского алтаря, и в проникнутом трагическими чувствами «Распятии», выполненном для Таубербишофсгеймского алтаря (1522–1523, Кунстхалле, Карлсруэ).

^{М. Грюневальд. «Распятие». Фрагмент Таубербишофсгеймского алтаря, 1522–1523 годы, Кунстхалле, Карлсруэ}

Помимо живописных работ, творческое наследие Грюневальда включает около сорока рисунков, выполненных в оригинальной для того времени технике. Создавая их, мастер пользовался тонированной бумагой, итальянским карандашом, белилами и акварельными красками. Драматичное и эмоциональное искусство Грюневальда в полной мере было оценено в начале XX столетия. К его произведениям обращались немецкие экспрессионисты, музыканты и другие деятели культуры. Широкую известность получила трехчастная симфония «Художник Матис» немецкого композитора Пауля Хиндемита, посвященная жизни и творчеству Грюневальда.

Эль Греко (Доменикос (Доменико) Теотокопулос (Теотокопули) (1544–1614)

После смерти Эль Греко о нем на некоторое время забыли. Вновь интерес к его творчеству возник в эпоху расцвета романтизма в искусстве разных направлений. Причиной тому стала проведенная в 1838 году выставка, где была представлена коллекция короля Луи Филиппа, в которой среди прочих числились и восемь работ живописца из Толедо.