Мастера натюрморта

Неспособность достаточно хорошо изображать человеческие фигуры привела к тому, что Рейкхалс всецело отдался одному жанру – натюрморту. Именно в нем он проявил свой яркий талант художника, умение точно следовать натуре. В 1640-х годах, в завершающий период своего творчества, Рейкхалс создавал исключительно картины с изображением фруктов, посуды, разнообразной снеди. Постепенно предметы крестьянского быта полностью исчезли из композиций мастера, уступив место нарядным блестящим сосудам, роскошным спелым плодам и ювелирным изделиям. На картинах зрелого Рейкхалса зритель видит уже не обычные овощи, вроде капусты и тыквы, а изысканные красочные десерты. К подобному типу произведений относится натюрморт «Плоды и омар на столе» (1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург), который многие исследователи причисляют к аллегориям типа vanitas («суета сует»).

Ф. Рейкхалс. «Кухня», 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ф. Рейкхалс. «Плоды и омар на столе». Фрагмент, 1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художник разместил на столе желтовато-розовые персики, спелые груши и яблоки, виноградные гроздья. Центральной точкой композиции становится красный омар, заслоненный большими крабами. За ними выстроены в ряд сосуды из блестящего металла и фаянса. Высокую стеклянную рюмку с вином красиво обрамляют веточки лавровых листьев. Написанная холодными цветами, картина оживлена световыми бликами, играющими на стенках посуды и плодах. К гармонии красок присоединяется мелодия ритмичных линий. Стремление художника к орнаментальной декоративности отражено в причудливых контурах листьев, изгибах виноградной лозы и закручивающихся усах омара. Поражает богатство палитры Рейкхалса, картины которого как будто спорят с тональными натюрмортами П. Класа и В. К. Хеды. Вернув предметам их яркие краски, мастер открыл дорогу другим живописцам. В их числе был его ученик В. Калф.

Герард Доу (1613–1675)

Необыкновенно популярный еще при жизни, Герард Доу получал большое количество выгодных заказов. Его картины продавались дорого, особенно возросла их стоимость после смерти мастера. Так, полотно «Кухарки», стоившее в 1706 году 770 флоринов, уже в 1768 году выросло в цене до 6220 флоринов.

Голландский живописец Герард Доу родился в Лейдене в семье художника по стеклу. Он обучался у гравера Долендо, затем у мастера по стеклу Питера Каувенхорна. Когда Герарду исполнилось 15 лет, вместе со своим отцом он начал работать в ателье Рембрандта – соседа Доу.

Ранние произведения Герарда Доу написаны под влиянием Рембрандта. Художник брал те же мотивы и пользовался всеми приемами великого живописца. К этому времени относится целый ряд портретных работ Доу (портреты отца Рембрандта в образе воина, музей, Кассель; и в образе астронома, Эрмитаж, Санкт-Петербург; матери Рембрандта с Библией, Государственный музей, Амстердам; самого Рембрандта перед мольбертом, Музей изящных искусств, Бостон; святых отшельников, Старая пинакотека, Мюнхен; Картинная галерея, Дрезден; собрание Уоллес, Лондон). Картинам, выполненным в темной цветовой гамме, свойственна реалистичность в духе Рембрандта. С огромным мастерством и убедительностью мастер показывает многочисленные детали и аксессуары.

В 1631 году Рембрандт оставил Лейден и уехал в Амстердам. С этого времени формирование Герарда Доу как художника шло самостоятельно. Он начал создавать произведения, отличающиеся оригинальностью. Вскоре живописец отказался от портретов и обратился к бытовому жанру. Именно эти произведения мастера сыграли большую роль в развитии голландского натюрморта. Так, на полотне «Служанка в окне» (ок. 1640, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам) внимание зрителя привлекают не только человеческие фигуры, но и мастерски выписанные вещи – сияющий медный кувшин в руках девушки, большой глиняный горшок с цветком, тарелки и сосуды, размещенные на полке на заднем плане. Уже в начале 1640-х годов Доу становится необыкновенно популярным в Лейдене. В 1641 году шведский дипломат Спиринг предложил мастеру значительную годовую пенсию, за которую приобретал право первоочередной покупки полотен Доу.

Г. Доу. «Служанка в окне», ок. 1640, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам

В 1648 году живописец стал членом гильдии Св. Луки. В 1660 году правительство Голландии приобрело у него три картины. Среди них – известная композиция «Молодая мать» (Маурицхёйс, Гаага). Все три полотна были подарены Карлу II во время его посещения Гааги.