Мастера натюрморта

В конце 1710-х годов Удри обратился к натюрморту. Он пробовал себя в различных видах этого жанра («Натюрморт с обезьяной и скрипкой», 1719, Национальный музей, Стокгольм; «Фрукты», 1721, ГМИИ, Москва), но вскоре понял, что его главное призвание – картины со сценами охоты. Вскоре на талантливого художника обратил внимание король, который в 1723 году предложил мастеру написать для дворца в Шантийи три крупноформатных полотна с мотивами охоты. В настоящее время эти работы хранятся в Музее Конде в Шантийи и в Музее изящных искусств в Руане. Отличительные особенности картин Удри со сценами охоты – гармоничность композиционного строя, богатство красок, иллюзионистическая убедительность (серия «Королевские охоты», 1733–1746, Фонтенбло; Лувр, Париж; «Экзотические животные», музей, Шверин; «Собаки в стойке перед дичью», Национальный музей, Стокгольм). Полотна мастера приобретались для украшения дворцов во Франции (Версаль, Марли, Фонтенбло), а также королевских резиденций в других странах Европы.

Помимо станковых работ, Удри создал множество картонов для ковровых мануфактур Гобеленов и Бове, где он занимал должность художественного директора.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)

Когда Шардена попросили раскрыть тайну изготовления красок, которыми он пишет свои картины, художник ответил: «А кто вам сказал, что пишут красками? Пользуются красками, но пишут чувствами». Именно умение чувствовать окружающий мир, талант и трудолюбие помогли мастеру создать столько великолепных произведений.

Французский живописец Жан Батист Симеон Шарден родился в Париже в семье столяра. Начальное обучение будущего художника прошло в мастерской Пьера Жака Каза. Здесь Шарден занимался главным образом копированием картин религиозной тематики. Писать с натуры он начал в ателье Ноэля Никола Куапеля, и это положительно сказалось на дальнейшем его становлении. Значительное влияние на живописца оказал и Л. М. Ванлоо, с которым Шарден занимался реставрацией фресок XVI столетия во дворце Фонтенбло.

Яркий талант художника и его увлечение бытовым жанром обнаружились в первой самостоятельной работе Шардена – вывеске на доме цирюльника-хирурга. Мастер изобразил сцену оказания помощи раненому на дуэли. Участие в ней принимает не только хирург, но и зеваки, случайно оказавшиеся здесь.

Первые натюрморты в живописи Шардена появились в середине 1720-х гг. К этому времени художник уже являлся членом Академии Св. Луки (с 1724 года). В 1728 году он продемонстрировал на выставке несколько своих работ. Среди них были композиции «Буфет» и «Скат» (ныне обе хранятся в Лувре), принесшие мастеру большой успех и членство в Королевской Академии.

Ж. Б. С. Шарден. «Кормилица», 1738, Национальная галерея, Вашингтон

Карьера Шардена продвигалась удачно: в 1743 году он стал советником, а в 1755 году – казначеем академии. Художник постоянно выставлял свои картины в Салоне (впервые 8 его полотен появились там в 1737 году).

В 1731 году Шарден обвенчался с дочерью купца Маргерит Сентар. Вскоре в молодой семье появился ребенок. Судьба не была благосклонна к художнику, пережившему одновременную смерть первой жены и дочери, а также гибель ребенка, родившегося во втором браке. Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738; «Молитва перед обедом», 1740; «Утренний туалет», 1741, все – в Лувре, Париж; «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон). Многие мотивы этих произведений были взяты из детских воспоминаний Шардена, воспитанного в добропорядочной патриархальной семье.

Ж. Б. С. Шарден. «Молитва перед обедом», 1744, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Расцвет творчества Шардена приходится на 1730–1740-е годы. Полные искреннего чувства, простые и естественные произведения мастера показывают повседневную жизнь обычного человека, его труд, отдых, семейные взаимоотношения («Прачка», ок. 1737, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Женщина, чистящая овощи», 1738, собрание Лихтенштейна, Вена; «Рукодельница», Национальный музей, Стокгольм; «Гувернантка», 1739, собрание Лихтенштейна, Вена; «Вернувшаяся с рынка», 1739; «Трудолюбивая мать», 1740, оба – в Лувре, Париж). В этих работах художник поэтизирует будничную жизнь, показывает зрителю ее привлекательные стороны.