Мастера натюрморта

Особенно примечателен в этом отношении рисунок «Натюрморт. Подсвечник, графин, стакан». Это сокрушительный триумф яростной объективности. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Материал, из которого изготовлены вещи, будь то бронза подсвечника, стекло графина или матовый отблеск свечи, ощутимо дрожит от колоссального внутреннего напряжения. Пульсация передается художником короткими перекрещивающимися штрихами, из-за чего фактура приобретает взрывчатость и напряженность. Таким образом предметы приобретают невероятную заостренность, в которой и заключается истинная суть вещей. Врубель тонко продумал, гиперболизировал перспективу. Ткань рисунка органически составляют объемы, изгибы и сложные рефлексы. Каждая вещь одушевлена, поскольку лишена внутренней устойчивости, а потому ее форма словно возникает в борьбе линий и оттенков. Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами, идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. Линии как будто пронзают предметы насквозь, преломляясь в них, и показывают их структуру, оттеняя соразмерность друг с другом, пространством и воздушной средой. Врубель провел в психиатрической лечебнице четыре года. Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906). В процессе работы над этой картиной мастер ослеп. В 1910 году он скончался от воспаления легких. На похоронах художника священник произнес: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником».

М. А. Врубель. «Натюрморт. Подсвечник, графин, стакан», 1905

Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)

Натюрморты и пейзажи существуют на картинах Бориса Кустодиева в полном согласии. Яркие атласные ткани, сверкающие медью самовары, блеск фаянса и фарфора красные ломти арбуза, виноградные грозди, яблоки, аппетитные кексы – все это разнообразие можно увидеть на жизнерадостных полотнах мастера.

Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани в семье учителя словесности и логики, работавшего в духовной семинарии. Любовь к искусству передала Борису мать, прекрасно рисовавшая и увлекавшаяся музыкой. После смерти мужа ей пришлось зарабатывать на жизнь вышиванием, чтобы прокормить четверых детей. Кустодиевы снимали флигель во дворе купеческого дома, и мальчик с ранних лет мог наблюдать за жизнью провинциального купечества. Его интересовала суета астраханского порта, работа рыбаков, моряков, грузчиков, купцов, торговавших лесом и рыбой. Особенно привлекательными будущему художнику казались яркие и шумные ярмарки. Впечатления детства навсегда остались в памяти Кустодиева, спустя годы запечатлевшего все многообразие городской жизни на своих холстах.

Кустодиев мечтал получить художественное образование, но из-за трудного материального положения семьи это было невозможно.

В 1887 году он поступил в Астраханское духовное училище, а в 1892 году – в семинарию. Но мечта стать живописцем не оставляла его.

Первым учителем юноши стал дальний родственник, художник-любитель В. А. Кастальский, познакомивший Кустодиева с азами рисунка. Затем он занимался у выпускника Петербургской академии художеств, воспитанника П. П. Чистякова и В. Г. Перова – П. А. Власова, основавшего Астраханский кружок любителей живописи и рисования.

В 1896 году Кустодиев поступил в Высшее художественное училище при Петербургской академии художеств. В это время академия уже пережила реформирование, и во главе большинства классов стояли передвижники.

Дарование талантливого юноши было замечено наставниками. Уже в первый год занятий Кустодиев участвовал в Выставке опытов художественного творчества. Эскиз «В мастерской художника» принес ему премию академии.

Б. М. Кустодиев. «Раковины», 1918, Третьяковская галерея, Москва

Большую роль в формировании творческого метода Кустодиева сыграл И. Е. Репин, в мастерской которого юноша занимался. Свой самостоятельный путь в живописи Борис Михайлович начал с портретов современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др.). Эти произведения, представленные на нескольких выставках (в Петербурге, 1896, 1897, 1900, 1901; Мюнхене, 1901; Вене, 1901), принесли Кустодиеву, тогда еще обучавшемуся в академии, известность в среде любителей искусства, критиков и живописцев. К ученическому периоду относятся и прекрасные исторические композиции, выполненные в духе произведений С. В. Иванова («Бунт против бояр на старой Руси», 1897; «У кружала стрельцы гуляют», 1901, Русский музей, Санкт-Петербург).