Читаем Мастера пейзажа полностью

В 1844 году Буден открыл в Гавре окантовочную мастерскую и выставил в витрине пейзажи Милле, Тройона и Кутюра. Именно эти художники разглядели в Будене талант и убедили его заняться живописью. Он последовал их советам и через три года переехал в Париж. Он писал столицу и ее окрестности, посещал Лувр и выполнял копии с полотен прославленных мастеров прошлого.

В 1850 году Буден послал два своих пейзажа на выставку «Друзей искусства», проходившую в Гавре. Его работы понравились, и художник в качестве поощрения был награжден стипендией, которую исправно получал от муниципалитета города в течение трех лет. Начиная с 1863 года Буден регулярно выставлял свои работы в Салоне. Он часто писал пляжи в Нормандии и Бретани, причем предпочитал работать не в мастерской, а под открытым небом. Он утверждал, что только на природе возможно «правдиво и сильно» передать особенности световоздушной среды, сочетание света и тени и т. д. Живопись Будена близка к искусству импрессионистов. Художник помогал советами многим начинающим представителям этого направления (в том числе К. Моне) и в 1874 году принял участие в импрессионистической выставке.

Э. Буден. «Императрица Евгения на пляже в Трувиле», 1863, Художественная галерея и музей, Глазго

Среди многочисленных произведений Будена зрелого периода необходимо упомянуть «Императрицу Евгению на пляже в Трувиле» (1863, Художественная галерея и музей, Глазго); «Кринолины на пляже в Трувиле» (1869, частное собрание, Париж), «Пляж в Трувиле» (1871, ГМИИ, Москва).

Буден много путешествовал. Он побывал в Бельгии, Голландии, посетил Италию («Венеция», 1897, Музей изящных искусств, Гавр).

<p>Клод Моне</p><p>(1840–1926)</p>

Знаменательным событием для мирового искусства стало появление пейзажа Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Именно благодаря названию этой картины родился новый термин – «импрессионизм» (франц. impression – «впечатление»). Художников, отверженных Салоном и добропорядочной буржуазной публикой, впервые назвал импрессионистами репортер Луи Леруа, побывавший на их выставке. Леруа вложил в это слово, такое привычное для нас теперь, всю насмешку и пренебрежение к «мазилам», не способным, по его мнению, создать что-то стоящее.

Французский живописец Клод Оскар Моне родился в Париже в семье владельца маленькой бакалейной лавки. Когда Клод был еще совсем юн, его родители переехали из Парижа в Гавр. Любовь к искусству вылилась у будущего художника в создание смешных карикатур. Изучая рисунки карикатуристов в журналах и газетах, мальчик рисовал шаржи на учителей и школьных товарищей.

Стремясь заработать, Моне начал продавать свои карикатуры, которые вскоре стали пользоваться у жителей города большой популярностью. Произведения молодого художника увидел известный французский пейзажист Эжен Буден. Он сразу понял, что у юноши есть талант. С этого времени Буден стал учителем Клода. Вдвоем они отправлялись в Онфлёр, чудесное местечко в Нормандии, привлекавшее многих пейзажистов.

Буден учил Клода видеть природу глазами художника, примечать все, что недоступно глазу человека, далекого от живописи.

Отец Моне был против выбора сына, но вскоре ему пришлось смириться. Он даже обратился в местный муниципалитет с просьбой о предоставлении Клоду стипендии, что дало бы юноше возможность обучаться в Париже.

Попытки отца помочь сыну не увенчались успехом, но Моне все равно оказался в Париже. Он мог бы попытаться поступить в Школу изящных искусств, но вместо этого начал заниматься в студии Сюиса, где собирались художники реалистического направления. Здесь Моне впервые увидел Камиля Писсарро. Вскоре художники подружились.

Отказ Клода от обучения в Школе изящных искусств вызвал гнев его отца, лишившего сына материальной поддержки. Вскоре молодого художника призвали в армию, от которой он мог бы откупиться, но отец твердо стоял на своем: денег он даст только в том случае, если сын бросит занятия живописью и вернется домой, в отцовский магазин.

Моне служил в Алжире. Спустя два года он подхватил лихорадку и вернулся домой, в Гавр, где с радостью начал опять ездить на этюды с Буденом.

Осенью 1862 года молодой художник вновь приехал в Париж. По желанию отца он начал учиться у популярного в то время художника О. Тульмуша. О творчестве этого модного и почитаемого живописца один из его современников сказал: «Это прелестно, очаровательно, красочно, изысканно и тошнотворно».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза