Мастера пейзажа

А. Марке. «Амстердамский порт», Музей современного искусства, Париж

А. Марке. «Порт в Гавре», 1934, частное собрание, Париж

В 1920–1930-х годах Марке несколько раз бывал в Нормандии и наконец, решив обосноваться здесь, приобрел себе дом. Там он и написал одну из своих лучших работ: «Регата в Меллерей» (1927, Музей искусств, Бордо). Художник изобразил свою любимую реку Сену с волнами, которые поднял резкий порыв ветра. На флагштоке у пристани бьется на ветру флаг, по небу бегут редкие облака. К причалу подошли две парусные лодки. Картина так сильно понравилась художнику, что он повторил ее на кафельных плитках своей ванной комнаты в парижской квартире.

Марке путешествовал не только по Европе. Он бывал и на африканском побережье Средиземного моря: в Алжире, Тунисе, Марокко. В 1910-х годах художник вместе с Матиссом ездил в Танжер. Во время одной из поездок в Алжир в 1920 году Марке познакомился с Марсель Мартине, которая вскоре стала его женой. Они вместе гуляли по узким и кривым улицам алжирской столицы и рассматривали пейзажи этого города. В Алжире Марке написал множество великолепных пейзажей, в том числе «Улицу в Сиди-Бу-Саиде» (1923, частное собрание, Париж). Алжир более других стран привлекал художника: он провел там годы Второй мировой войны. В Африке Марке впервые попробовал создавать пейзажи с изображениями разбушевавшейся природы. На некоторых его полотнах показаны грозы, на других – страшные ураганы и штормы («Буря в Ла-Гулетт», 1926, Музей искусств, Бордо).

После окончания войны Марке вместе с женой вернулся в Париж и поселился на улице Дофин. Из окон его мастерской открывался его любимый вид – набережная Сены и Новый мост.

В последние годы жизни он чувствовал себя плохо, но все же не прекращал работать. Даже после тяжелой операции, которая была сделана ему в 1947 году, он смог создать еще восемь картин. Марке умер в возрасте семидесяти двух лет. После смерти художника его жена, которая была литератором (она известна под псевдонимом Марсель Марти), по совету друзей написала о Марке книгу.

Рауль Дюфи (1877–1953)

В Музее современного искусства в Париже хранится огромное панно Рауля Дюфи, названное автором «Фея электричества». Эту картину, соединившую в себе самые разнообразные мотивы (природу, историю, архитектуру, портреты ученых, мифологические образы), художник написал в 1937 году для Всемирной выставки. Дюфи создавал интерьеры, портреты, натюрморты, но лучше всего его мастерство проявилось в пейзажном жанре.

Французский живописец Рауль Дюфи родился в Гавре. Его родители были небогатыми людьми, поэтому будущему художнику очень рано пришлось приступить к работе, чтобы помочь семье.

Днем Рауль выполнял свои обязанности в конторе фирмы, занимавшейся импортом кофе, а вечерами посещал рисовальную школу. Его кумирами в искусстве были два Эжена – Делакруа и Буден.

В 1900 году благодаря стипендии от городского магистрата Дюфи смог поступить в Парижскую школу изящных искусств. Здесь он прилежно учился в течение четырех лет, хотя система обучения не устраивала художника, искавшего собственные пути в искусстве. Большую роль в формировании творческого метода Рауля сыграло знакомство с импрессионистами. Особенно восторгался он живописью К. Моне и К. Писсарро. В ранних импрессионистических пейзажах Дюфи, изображающих пляжи и улицы, все предметы теряют очертания в вибрирующих потоках света и воздуха («Сумерки в гаврском порту», 1904, Музей Кальве, Авиньон). Вскоре Дюфи под впечатлением от произведений А. Матисса увлекся фовизмом. В 1905 году вместе с представителями этого направления он принял участие в Осеннем салоне. Фовистские пейзажи Дюфи отличаются яркой декоративностью и обобщенностью форм. Таковы «Старые дома в Онфлёре» (1906, частное собрание, Нью-Йорк), «Афиши в Трувилле» (1906, Музей современного искусства, Париж), «14 июля в Гавре. Улицы, украшенные флагами» (1906, Музей современного искусства, Париж).

К этому же времени относится увлечение художника гравюрой. Лучшая его работа в этой технике – серия ксилографий к «Бестиарию, или Кортежу Орфея» Г. Аполлинера (1910). В 1910 году Дюфи также пробовал себя в сфере декоративно-прикладного искусства. Он занимался росписью керамики, эскизами для шпалер и тканей.

Со временем в пейзажах художника появляются пространственные планы и объемы, более сдержанной становится и его палитра. В конце 1910-х годов Дюфи – сложившийся мастер со своей собственной неповторимой манерой письма.