Читаем Мастера пейзажа полностью

В начале 1920-х годов живописец отправился на юг Франции. Работая на Лазурном берегу, он создает пленительные мажорные пейзажи, в которых главные мотивы – теплое море, пронизанный солнечными лучами золотистый песок пляжей, нарядные набережные, парусные регаты, романтические прогулки. На этих полотнах сквозь звучные цвета (оранжевые, сиреневые, бирюзовые, ярко-розовые, изумрудные), окрашивающие четко разграниченные пространственные плоскости, проступают орнаментальные линии рисунка. Так художник создает очертания зданий, деревьев, решеток, окружающих цветущие скверы, парусных лодок и человеческих фигур. Линии существуют как бы сами по себе, отдельно от цвета, но это не лишает композиции очарования и гармонии.

Доминирующим цветом в средиземноморских пейзажах Дюфи является синий. Нюансы синего и голубого рождают морские волны, небо, набережную на полотне «Казино в Ницце» (1927, частное собрание, Женева). На их фоне нарядным пятном выделяется розовое казино, ярко-зеленые пальмы и трава в маленьком сквере, окруженном ажурной черной решеткой. Эти же выразительные детали (узорные ограждения набережных и скверов, лазурное море, пальмы и фигуры людей, безмятежно прогуливающихся вдоль берега) повторяются и в других картинах Дюфи («Берег моря в Ницце», 1927, частное собрание; «Бухта ангелов», 1927, частное собрание, Брюссель).



Р. Дюфи. «Гавань для яхт», 1920-е, частное собрание, Париж



Р. Дюфи. «Четырнадцатое июля в Довиле», 1933, ГМИИ, Москва


Стремительное движение наполняет пейзажи, посвященные парусным регатам («Регата в Довиле», 1929–1930, частное собрание, Париж; «Регата в Хове», 1934, частное собрание, Париж). Ощущение яркого праздника вызывают легкие парусные яхты, заходящие в воды гавани из открытого моря, и яркие силуэты зданий на берегу.

Такие же красочные и нарядные композиции Дюфи создает под впечатлением от путешествий в Испанию, Италию, Германию, Марокко, Америку. Особенно поразила художника красота Венеции. Ее каналы, улицы и площади, окутанные мерцающим светом, живописец изобразил в своих акварелях («Площадь Сан-Марко», 1938, Галерея Луи Карре, Париж).

В начале Второй мировой войны Дюфи оставил Париж и уехал на юг страны. В этот период главная тема его пейзажей – уборка урожая.

В последние годы жизни больной полиартритом живописец почти не выходил из дома. Он мог писать лишь то, что окружало его, поэтому создавал главным образом интерьеры и натюрморты («Красная скрипка», 1948, частное собрание, Париж).

Морис Утрилло

(1883–1955)

Морис Утрилло при жизни добился признания, чего не удавалось большинству других французских художников того времени. В 1950 году одна из его картин была куплена за 8 миллионов франков – это гораздо выше тех сумм, которые коллекционеры платили за полотна Дега и Моне.


Французский живописец Морис Утрилло родился в Париже. Его мать Мари-Клементина Валадон была цирковой гимнасткой, но из-за травмы оставила цирк и стала профессиональной натурщицей. Она позировала Ренуару, Ван Гогу, Тулуз-Лотреку и другим известным художникам. Через некоторое время выяснилось, что у нее тоже есть художественные способности. Дега с восхищением отзывался о ее рисунках и даже помог ей освоить технику мягкого лака.

Полагают, что отцом будущего художника был Буасси, один из знакомых матери. В 1891 году, когда мальчику было восемь лет, его усыновил испанец Мигюэль Утрилло-и-Молинс. Он зарабатывал на жизнь архитекторскими проектами, писал картины и, вероятно, дал мальчику первые уроки рисования. Через два года он покинул Париж и уехал в Испанию. Мари-Клементина вскоре вышла замуж за Муси, который был состоятельным человеком. Из-за рисования у нее оставалось мало времени на занятия с сыном. Он уже ходил в школу, но на уроках часто бывал рассеян и задумчив, за что учителя не раз выгоняли его из класса.

Окончив школу, Морис продолжил обучение в коллеже Роллен. Дорога от дома до коллежа была длинной, и мальчика довольно часто подвозили штукатуры. Они же и приучили Мориса к спиртному.

Очень скоро юноша уже не мог без него обходиться и тратил все свои карманные деньги на абсент. Вскоре он бросил коллеж и некоторое время был подмастерьем у чистильщика сапог, затем перешел в мастерскую по изготовлению абажуров, после чего сменил еще несколько мест.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза
История частной жизни. Том 4: от Великой французской революции до I Мировой войны
История частной жизни. Том 4: от Великой французской революции до I Мировой войны

История частной жизни: под общей ред. Ф. Арьеса и Ж. Дюби. Т. 4: от Великой французской революции до I Мировой войны; под ред. М. Перро / Ален Корбен, Роже-Анри Герран, Кэтрин Холл, Линн Хант, Анна Мартен-Фюжье, Мишель Перро; пер. с фр. О. Панайотти. — М.: Новое литературное обозрение, 2018. —672 с. (Серия «Культура повседневности») ISBN 978-5-4448-0729-3 (т.4) ISBN 978-5-4448-0149-9 Пятитомная «История частной жизни» — всеобъемлющее исследование, созданное в 1980-е годы группой французских, британских и американских ученых под руководством прославленных историков из Школы «Анналов» — Филиппа Арьеса и Жоржа Дюби. Пятитомник охватывает всю историю Запада с Античности до конца XX века. В четвертом томе — частная жизнь европейцев между Великой французской революцией и Первой мировой войной: трансформации морали и триумф семьи, особняки и трущобы, социальные язвы и вера в прогресс медицины, духовная и интимная жизнь человека с близкими и наедине с собой.

Анна Мартен-Фюжье , Жорж Дюби , Кэтрин Холл , Линн Хант , Роже-Анри Герран

Культурология / История / Образование и наука
Кошмар: литература и жизнь
Кошмар: литература и жизнь

Что такое кошмар? Почему кошмары заполонили романы, фильмы, компьютерные игры, а переживание кошмара стало массовой потребностью в современной культуре? Психология, культурология, литературоведение не дают ответов на эти вопросы, поскольку кошмар никогда не рассматривался учеными как предмет, достойный серьезного внимания. Однако для авторов «романа ментальных состояний» кошмар был смыслом творчества. Н. Гоголь и Ч. Метьюрин, Ф. Достоевский и Т. Манн, Г. Лавкрафт и В. Пелевин ставили смелые опыты над своими героями и читателями, чтобы запечатлеть кошмар в своих произведениях. В книге Дины Хапаевой впервые предпринимается попытка прочесть эти тексты как исследования о природе кошмара и восстановить мозаику совпадений, благодаря которым литературный эксперимент превратился в нашу повседневность.

Дина Рафаиловна Хапаева

Культурология / Литературоведение / Образование и наука