Матисс

Даже в таком жанре не столько внешняя красота, сколько человеческое содержание привлекало художника. Французский писатель Шарль Вильдрак хорошо говорил о рисунках, для которых позировала одна из любимых моделей Матисса Антуанетта (среди них вариации «Белых перьев»): «Матисс не доверил случаю ни позу девушки, ни положение ее руки, ни складки платья, он не уступил также ни моде, ни архаизму. Он хотел, чтобы и прическа, и поза, и складки платья, так же как черты лица и выражение взгляда, были атрибутами характера».

В период одалисок к Матиссу наконец-то пришло широкое признание. В 1921 году для Люксембургского музея искупается «Одалиска в красных шароварах»: люди, ответственные за деятельность музеев, избегают чего-либо более радикального. Теперь коллекционеры гоняются за его картинами. «Слишком обрадованные тем, в чем они увидели идеализацию собственных влечений, — писал о них Роджер Фрай, — люди богатые и образованные поддались этому очарованию. Матисс, хоть и был неутомимым работником, не мог удовлетворить запросы, все умножавшиеся по обе стороны Атлантики. По если эти неофиты не помнили о Матиссе, который их некогда удивлял и которого они не любили, Матисс этого не забыл. Он мастерски интерпретировал современное рококо, им самим созданное, но был еще и другой Матисс, реагировавший совсем иначе на зов внешнего мира, Матисс, которого влекла прочная архитектоническая конструкция и который больше всего любил строгость стиля. Ради этих суровых радостей Матисс охотно жертвовал изощренным шармом своих танцующих арабесков». [565]

В словах Фрая объяснение последующей эволюции Матисса — в сторону все большей конструктивности, вплоть до обращения к живописи, органически связанной с архитектурой («Танец» для Барнса), вплоть до совокупного решения всех архитектурно-живописно-скульптурных проблем (Капелла четок в Вансе).

Великие художники не повторяют ни других, ни самих себя. В то время как бывшие соратники Матисса Фриез, Манген, Ван Донген, Вламинк, даже Дерен после первой мировой войны застыли, Матисс никогда не останавливался в своем развитии, все равно было ему тридцать лет или восемьдесят. Он всегда шел в ногу с веком. Поверхностен и неверен взгляд, что лучшие «матиссы» создавались лишь в десятилетие 1905–1914 годов. К высшим достижениям мастера относятся не только барнсовский «Танец» и Капелла четок, но и многие картины поздних лет, декупажи, скульптура, книги.

Матисс был художником, преобразовавшим язык живописи, он сказал веское слово и в других видах изобразительного искусства, и ему, естественно, принадлежит важное место в истории современной культуры. Энергия современного мира бурлит во многих холстах Матисса, сохраняется в напряженности его скульптур. И все же чаще его произведения переносят нас в страну гармонии, радостного покоя, счастья. Сосуществование того и другого в творчестве Матисса означает, что он полностью осознавал противоречия жизни, не был безразличен к ним. Сам художник сделал выбор в пользу искусства уравновешенного, ясного, доверительно открытого людям. Вспоминается изящное сравнение Аполлинера: «Если бы требовалось сравнить творчество Матисса с какой-то вещью, следовало бы выбрать апельсин. Как и он, творчество Анри Матисса — плод сверкающего света».[566]

А. Костеневич

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Матисс в Вансе. 1946. Фотография.

Матисс — скульптор. Фотография.

Матисс, работающий над декупажем. Фотография.

Матисс в Капелле четок в Вансе. Фотография.

Натюрморт с книгами. 1890. Собр. Жана Матисса. Понтуаз.

Скалы. Бель-Иль. 1896.

Роскошь, спокойствие и наслаждение. 1904. Собр. Джинетт Синьяк. Париж.

П. Сезанн. Три купальщицы. 1879–1882. Пти Пале. Париж.

Женщина в шляпе. 1905. Собр. Уолтер Хаас. Сан Франциско.

Радость жизни. 1905–1906. Музей Барнса. Мерион.

Читающая Маргарита. 1906. Музей живописи и скульптуры. Гренобль.

Автопортрет в полосатой майке. 1906. Государственный художественный музей. Копенгаген.

Раб. 1900–1903. Бронза.

Рыбак. 1905. Рисунок. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Голубая обнаженная. 1907. Художественный музей. Балтимор.

Красная комната. 1908. Эрмитаж.

Портрет Маргариты. 1908. Лувр.

Танец. 1910. Эрмитаж.

Музыка. 1910. Эрмитаж.

Портрет С. И. Щукина. 1912. Рисунок. Собр. Пьера Матисса. Нью-Йорк.

Портрет жены. 1913. Эрмитаж.

Девушки у реки. 1915–1916. Художественный институт. Чикаго.

Марокканцы. 1916. Музей современного искусства. Нью-Йорк.

Урок игры на фортепиано. 1916. Музей современного искусства. Нью-Йорк.

Урок музыки. 1917. Музей Барнса. Мерион.

Три сестры. 1916–1917. Лувр.

Белые перья. 1919. Художественный институт. Миннеаполис.

Белые перья. 1919. Рисунок.

Автопортрет. 1918. Собр. Жана Матисса. Понтуаз.

Портрет С. С. Прокофьева. 1921. Рисунок.

Одалиска в полосатых шароварах. 1925. Литография.

Большая обнаженная. 1925. Бронза.

Танец. 1933. Музей Барнса. Мерион.

Портрет Шарля Бодлера. 1930–1932. Офорт. Иллюстрация к «Стихотворениям» Малларме.

Голубые глаза (Портрет Л. Н. Делекторской). 1935. Художественный музей. Балтимор.