Медичи. Повелители Флоренции

Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким…
Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем
Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный
Стелет цветочный ковер, улыбаются волны морские,
И небосвода лазурь сияет разлившимся светом.

И Овидия:

Флорой зовусь, а была я Хлоридой…
Как-то весной на глаза я Зефиру попалась; ушла я,
Он полетел за мной: был он сильнее меня…
Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой,
И на свой брачный союз я никогда не ропщу.
Вечной я нежусь весной, весна – это лучшее время:
В зелени все дерева, вся зеленеет земля.
Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных…
Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором,
Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов».
Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду,
Я никогда не могла: нет и числа их числу…
Следом Хариты идут, венки и гирлянды сплетая,
Чтобы в небесные ввить кудри и косы свои.

Хариты – это грации. Но художники своих произведений тогда не объясняли. Они считали, что раз они их понимают, то и все остальные могут понять. Поэтому картину «Весна» можно интерпретировать по-разному, а что на самом деле хотел сказать Боттичелли – этого у него уже не спросить, он унес свою тайну в могилу. На лугу этой картины ученые насчитали около 200 видов разных цветов, примерно 90 из которых цветет именно весной, с марта по май, и все они цветут или цвели в Тоскане. А некоторые уже бесследно исчезли с лица земли, так что «Весна» является единственным свидетельством их существования. Говорят еще, что Сандро приезжал на виллу Кастелло и зарисовывал там цветы, которые росли в саду, с натуры. Возможно, на картине зашифровано имя заказчика: рядом с Зефиром изображен лавр, это намек на имя Лаврентий, то есть Лоренцо. Цитрусовые – это символ Медичи, ведь они начали первыми выращивать их в Тоскане. А крупный лиловый ирис под ногой у Хлори – это символ Флоренции. Получается: Лоренцо Медичи, флорентиец.

Второе самое знаменитое полотно Боттичелли – «Рождение Венеры». Его Сандро тоже писал, предположительно, к этой свадьбе, эротическая картина должна была висеть над кроватью молодоженов в первую брачную ночь. Богиня любви Венера с лицом Симонетты Веспуччи рождается из морской пены, из капли крови Урана, которого кастрировал его родной сын Сатурн за то, что от него рождались чудовища. Она подплывает на огромной ракушке к острову Кипр, где ее ждет либо Весна, либо одна из Граций, либо Ора, богиня смены сезонов, с плащом в руках, чтобы прикрыть ее наготу. Весенний ветер Зефир и нимфа Хлори изображены в обнимку, они своим дуновеньем подгоняют ракушку к берегу. А с неба падает дождь розовых цветов в честь рождения Венеры. Это и была первая обнаженная женская натура в живописи через 1000 лет после падения Западной Римской империи. Но Сандро писал ее не с натурщицы, а с греческой статуи, тип которой называется «стыдливая Венера» (Venere pudica). Она прикрывает одной рукой грудь, а другой – интимное место.

Потом были и другие картины: «Венера и Марс», где Венера – это Симонетта Веспуччи, а Марс – Джулиано Медичи, это полотно находится в Национальной галерее Лондона. «Паллада и Кентавр», на котором богиня мудрости Афина Паллада ласкает волосы кентавра, а он олицетворяет грубую силу и инстинкт. Смысл картины: Мудрость покоряет Инстинкт. Возможно, это аллегория путешествия Лоренцо Великолепного к королю Неаполя, когда он своей мудростью укротил звериный инстинкт Фердинанда I. Опять изображены листья лавра на платье Афины и скрещенные кольца с бриллиантами – символ Медичи. После Боттичелли другие художники тоже начали писать на мифологическую тему.