Memo: Секреты создания структуры и персонажей в сценарии

7. СЕДЬМОЙ НОМЕР — как правило, снова выступление, занимающее всю сцену: комический скетч или сокращенная постановка модной пьесы. Это самая основа шоу, наваристое и сытное главное блюдо, но все же оставляющее место для лакомства, приготовленного в следующем акте.

Применение. В кино после длинной сцены погони или иного активного действия нередко нужна содержательная психологическая сцена, более насыщенная, чем все предшествующие сцены подобного плана, высшая точка внутреннего путешествия героя.

8. Наконец, мы подошли к самой счастливой для артиста строчке программы — номеру ПЕРЕД КОНЦОВКОЙ, восьмому из девяти, наделенному привилегией значиться на афише вверху. Это его зрители ждут весь вечер, он — настоящая кульминация шоу. И что бы это ни было, действо должно поражать или возвышать зрителя, затмевая все, что он успел увидеть сегодня на сцене. Будь это завораживающая оперная ария, душещипательная драма или жизнерадостная комедия — ей надлежит перекрывать все предшествующие номера, иначе шоу обернется громким провалом. При грамотной режиссуре номер перед концовкой каким-то образом эмоционально перекликается со всеми остальными номерами, как бы суммируя всю программу в одном божественном переживании.

Применение. В историях любого рода номер перед концовкой одинаково важен и вес`ом: здесь вы должны показать свой лучший материал, это самый яркий момент для вас и вашего героя, пик напряжения и неизвестности, самый мощный взрыв действия или юмора. Он должен вызывать у зрителя окончательный, непреодолимый, катарсический выплеск всех эмоций, разрядку, которую вы в нем провоцировали всей структурой повествования. Иногда этот этап истории действительно преображает зрителя или читателя, подводя его к какому-то порогу, помогая увидеть новые возможности.

9. ДЕВЯТЫЙ (и финальный) НОМЕР артисты не любили почти так же, как и первый, потому что зрители к этому времени получили то, за чем пришли в театр, и уже копошились, готовясь отправиться восвояси. Но и у этого номера была задача не менее важная, чем у остальных, ведь представление должно завершиться красиво: с помпой, громко, ярко и зрелищно, чтобы на всю сцену развернулась картина шикарного шоу. Хороши для финала патриотические номера или пение со зрительным залом, это рождает в публике перед прощанием чувство общности. Нередко здесь выходили на поклон все занятые в программе артисты. Но и заканчиваться этот номер должен быстро, чтобы зрители расходились из театра, еще охваченные эйфорией.

Применение. Когда главная задача истории выполнена и развязка позади, действует правило: покидай сцену как можно скорее. Но бывает, еще нужна кода — заключительная часть, содержащая эпилог или мораль либо проясняющая последние детали сюжета. Она может немного заглядывать в будущее, как бы показывая последствия смелого выбора, сделанного героем в центральной сцене. Или это может быть своего рода подарок зрителям, почти как сувенир из поездки, или показ широкой перспективы для дальнейшего исследования. Но в любом случае не мешкайте, поскорее покидайте сцену, чтобы волшебство не рассеялось раньше времени.

Как применить это на практике

Шанс применить на практике полученные из водевиля знания мне выпал, когда я отправился на недельный семинар по улучшению в`идения. Ведущий семинара, удивительный человек по имени Питер Грюнвальд, натаскивая нас, весьма творчески использовал игры, задания и упражнения, и один из его фокусов состоял в том, что через несколько дней работы он внезапно объявил: вечером мы ставим водевиль. Между ланчем и обедом нам предстояло избрать ведущего и составить программу варьете, где каждый должен был проявить какой-то талант: пожонглировать, спеть, станцевать, сыграть на инструменте, рассказать небольшую историю или несколько анекдотов, разыграть скетч и пр.

Группа, зная мою принадлежность к шоу-бизнесу, единодушно выбрала ведущим меня, хотя я-то понимал, что на самом деле ступаю на стезю водевильного антрепренера. К счастью, я как раз недавно читал про водевиль и хорошо понимал, что делать. Полдня я ходил и расспрашивал людей, какие таланты они могут продемонстрировать, и пытался выстроить выступления в логичной и убедительной последовательности.

В соответствии с водевильными правилами режиссуры я должен был найти гвоздь программы, мой волшебный номер «перед концовкой». И я скоро нашел такой: человек, который управлял приходским летним лагерем, вызвался выступить с песней о том, как разглядеть душу ближнего. Идея была такая, что певец вызовет кого-то из публики и будет петь, обращаясь к нему, жестами показывая признание и уважение Божественного начала в другом человеке. Затем певец побуждал этого слушателя той же песней и жестами вызвать из зала второго человека, чтобы тот присоединился к ним, и так должно продолжаться, пока сцена не заполнится поющими людьми и все зрители не станут в общий круг. В этом действе угадывался нужный эмоциональный потенциал, обещавший грандиозную кульминацию нашему вечернему шоу.