Читаем Метод ретроспективного анализа. Проектирование исторического костюма полностью

Метод ретроспективного анализа. Проектирование исторического костюма

Книга посвящена методу ретроспективного анализа на всех этапах изготовления женского костюма придворной дамы королевского двора 16 века, начиная со сбора информации, анализа исторических аналогов, этапов эскизного проекта и, непосредственно, реконструкции исторического платья. Изготовление костюма предполагается полностью вручную, без использования современных машин и средств малой механизации, не опираясь на знания расчетно-графических методов построения одежды и САПР швейных изделий, пользуясь лишь историческими источниками и эмпирически – интуитивными методами.

Ольга Викторовна Калько

Мировая художественная культура18+
<p>Ольга Калько</p><p>Метод ретроспективного анализа. Проектирование исторического костюма</p>

Введение

Сколько существует человечество, столько и меняется мода, способ конструирования, моделирования, изготовления и украшения одежды. Исторический аспект пошива одежды очень интересен с научной, художественной и практической точки зрения.

Существует известная фраза: «У королевы нет ног!» Что может означать это загадочное выражение? Краешек изящной ножки показать было непозволительно, даже намек на то, что у небесного создания есть ноги, был оскорбителен. Впервые эту фразу произнес испанский посол при французском королевском дворе, когда королеве хотели преподнести дорогой, но «неприличный» и даже «скандальный» подарок, – несколько пар шелковых чулок! Так что же под платьем у королевы?

Актуальность темы в изучении исторического костюма Англии 16 века и использовании его в тематических мастер-классах, театральных и кинопостановках.

Гипотеза проекта – в современных условиях с актуальными инженерными знаниями, с помощью ретроспективного анализа, возможно, спроектировать и изготовить исторический костюм старинными способами.

Основная идея проекта, это проба восстановления, реконструкции королевского женского костюма, с использованием ручной вышивки, внутреннюю обработку деталей костюма, так же, предполагается выполнить вручную.

Ход работы

В наш стремительный век, век развития науки и техники уже сложно представить каким образом жили люди в средние века, чем питались, во что одевались, какие предметы интерьера ежедневно использовали.

Реконструкция исторического костюма весьма популярная тема. Существуют и набирают своих поклонников военно-исторические общества, косплееры участвуют в фестивалях, выставках и мероприятиях, посвященных определенной эпохе, исторической , книжной или кино-теме. Эти азартные, заинтересованные в своем деле люди, стараются повторить силуэтные формы, материалы и все детали костюма, выбранного персонажа.

К истории Англии 16 века проявляют пристальное внимание, например, поклонники сериала «Тюдоры», да и вообще, темы, относящиеся к правлению короля Генриха XIII и, особенно, к его личной жизни, всегда встречают живое участие.

Костюм является яркой составляющей всего образа актера, косплеера, участника реконструкции исторических событий. Если костюм выполнен небрежно, не совсем совпадает с заявленной эпохой или изготовлен слишком декоративно, с использованием обилия современных материалов, синтетических тканей, все это навевает мысли о слишком грубой подделке, как костюм для детского утренника или разовой фотосессии.

Наша цель угодить придирчивому зрителю и доставить эстетическое удовольствие правдоподобностью изготовленного костюма.

Требование к проектируемому изделию

Обычно под требованием к швейному изделию понимают его эргономичность, гигиенические, эстетические и другие качества и характеристики. Сомнительно, что бы современные требования точно совпадали со средневековыми.

Во-первых, любая одежда пятьсот лет назад не знала ни одного современного красителя, ни малейшего вкрапления синтетической нити, что уже говорит о прекрасных гигиенических свойствах одежды, гигроскопичности, воздухопроницаемости и т.д. Чистилась и стиралась одежда с помощью натуральных средств, щелока, горчицы и др. Кстати, в состав чистящих средств входили и малоприятные ингредиенты, хотя и, несомненно, натуральные, например…моча. Считалась, что она обладает отбеливающим эффектом.

Далее, говорить о высоком удобстве корсетных платьев, совершенно, не приходится. Для жесткости и статичности силуэта использовали китовый ус, ивовую лозу, растворы клеев, плотные вставки из кожи, множество нижних юбок. Формообразование костюма достигалось такими методами, что современной женщине трудно устоять от примерки подобного костюма, но так же трудно представить и ежедневное существование в нем, то есть эргономические свойства явно проигрывают эстетическим или гигиеническим.

А вот эстетическими качествами любого предмета гардероба можно только бесконечно восхищаться! Тонкость выделки тканей, богатство вышивки, кропотливая работа белошвеек, каждая накрахмаленная деталь костюма, строгость подтянутого силуэта, воздушность кружева, прекрасно просматривается на портретах прекрасных английских леди 16 века.

Требования к материалам и декоративной отделке

При подборе материалов основываться будем на исторических записях, картинах, музейных экспонатах и тп. Несомненно, чем более приближенным к заданной эпохе окажется образец материала, тем более достоверным получится костюм. Достаточно сложно в наше время найти чистый, без примесей материал, но постараемся, хотя бы приблизится к источнику. Выбор материалов –лен, хлопок, шелк с вискозой.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России
Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России

Книга Н.В. Регинской представляет уникальный материал историко-художественной модели героепочитания. Автор раскрывает бытование образа святого Георгия в историческом процессе. Новационным подходом данного издания является искусствоведческий анализ бытования образа святого воина в современности. В данной работе представлена эволюция образно-художественной информации о Святом воине с момента возникновения христианства до настоящего времени.Значительным является авторское исследование образа святого воина в эпоху Модерн, анализ работ, посвященный изучению бытования образа святого Георгия – змееборца в историческом времени, а также его функционирование в искусстве XX века и более всего в изобразительном искусстве конца XX – начале XXI века.

Наталья Владимировна Регинская

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее