Читаем Метод ретроспективного анализа. Проектирование исторического костюма полностью

Рассмотрим вышивку на корсаже поближе. Сюжет орнамента подсказан плетением на самой ткани верхнего платья. Материал получилось подобрать не только приятной цветовой гаммы, но и с цветочными узорами, напоминающими старинные английские орнаментальные композиции. По контурам предложенного узора принято решение выполнять вышивку петельным швом, выбран маленький размер петелек, поэтому заполнение рисунка получится довольно плотным. Для эффекта состаренности я выбрала шелковые нитки коричневого, желтого оттенка и приглушенно-золотого цвета.






Кроме непосредственно изготовления исторического костюма нас интересовала экспериментальная, опытническая часть работы. Основные швейные операции были зафиксированы временными отрезками. Для сравнения выполнение швейных операций производилось вручную либо на швейном оборудовании различного класса и назначения.





Вывод

Метод ретроспективного анализа один из ярких, интересных и довольно точных методов реконструкции костюма. Основываясь на моделях-аналогах из прошлого можно заглянуть в тайны королевских платьев, изучить непревзойденное мастерство средневековых портных, аутентичными методами попробовать построить чертежи конструкций старинной европейской одежды, так отличающиеся от современного кроя.

Поэтапно, начиная с азов эскизного проектирования до подбора материалов, мы рассмотрели принципы изготовления исторического костюма английской придворной дамы 16 века.

Из проделанной работы можно сделать вывод, что исторические костюмы различных стран и веков тема еще не совсем изученная. Реконструкции костюмов применяют в театральных и кино-постановках, подобные костюмы участвуют в фестивалях исторических событий, выставках и учебных мастер-классах.

Из полученных замеров времени, потраченного на выполнения определенных швейных операций, можно рассчитать хронометраж выполнения всех составляющих костюма. В средние века профессионалы обладали малой долей механизированного труда, в основном использовались ручные швейные операции. Произведя замеры всех используемых швов и строчек, сопоставив их по времени, выполнены расчеты, указывающие, что изготовления костюма королевы или придворной дамы 16 века могло занимать 269 часов непрерывной ручной работы или 33,62 дней по 8 рабочих часов. Задача проекта выполнена, в современных условиях возможно изготовить исторический костюм аутентичными методами.


Список литературы:

Н.А.Савостицкий, Материаловедение швейного производства, учебник, ИЦ Академия, 2017г.

В.В.Ермилова, Моделирование и художественное оформление одежды, учебное пособие, Мастерство, 2019г

Э.К.Амирова, Конструирование швейных изделий, учебник, ИЦ Академия, 2018г

Nina Mikhaila and Jane Malcolm. The Tudor Tailor. Reconstructing 16th –century dress. Costume and Fashion Press fn imprint of Quite Specific Media group, Ltd Hollywood, 2017

Tom Tierney. Tudor and Elizabethan fashions. Dover Coloring Book. Manufactured in the USA, Dover publications, Ing, Mineola, N.Y.

Noran Waugh. The cut of Women’s clothiers 1600-1930. Theatre arts books, New York Library of Congress, 2016

Lilli Fransen, Anna Norgaard and Else Ostergard. Medieval garments reconstructed. Norse clothing patterns. Aurhus University Press,2011

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее