Читаем Метрополитен Петербурга. Легенды метро, проекты, архитекторы, художники и скульпторы, станции, наземные вестибюли полностью

Пол центрального зала выложен плитами темного красновато-коричневого украинского гранита Лезниковского месторождения. Вдоль пилонов орнамент из токовского и янцевского гранита со вставками габбро. В 2009 г. асфальт на посадочных платформах заменен гранитом серого цвета.

* * *

Главная особенность подземного зала «Нарвской» – горельефы на углах пилонов, больше такого нет ни на одной из станций петербургского метрополитена. Всего установлено 48 скульптурных горельефов, изображающих советских людей самых разнообразных профессий; 12 различных сюжетов, каждый из которых повторяется четыре раза.

Из-за этих скульптур станция вызывает ассоциации с московскими «Площадью Революции» и особенно «Электрозаводской», получившей Сталинскую премию. Но если на «Электрозаводской» барельефы размещены в центральной части плоскости пилона, то на станции «Нарвская» – на углах, при этом горельеф практически превращается в скульптуру, оказывая большее эмоциональное воздействие на зрителя.

Остается загадкой, почему представители именно этих профессий выбраны для прославления труда. На «Электрозаводской» собирались изобразить работников Электрозавода, но потом их разбавили авиастроителями, ткачихами, животноводами и хлеборобами. На «Нарвской», помимо текстильщиц, литейщиков, строителей, корабелов, метростроевцев, колхозников, можно увидеть матросов и солдат, школьников, врачей, селекционеров и деятелей искусств.

По первоначальному проекту в центральном зале станции на каждом пилоне еще должны были висеть памятные доски и барельефные медальоны, также посвященные Сталину, но вместо них установили решетки с изображением серпа и молота.

Горельефы станции «Нарвская» выполнены из бетона с мраморной крошкой, хотя в первоначальном проекте предполагался белый полированный мрамор. Но такое решение потребовало бы больших финансовых затрат, одного мрамора нужно было более 50 кубических метров. Использование смеси бетона и мрамора обошлось намного дешевле, но горельефы со временем стали темнеть.

3 сентября 1985 г. на станции «Нарвская» собиралась выездная комиссия в составе представителей Союза художников, ГлавАПУ и работников службы тоннельных сооружений метрополитена. Комиссия отметила, что процесс потемнения бетона со временем является естественным, несмотря на добросовестный, качественный и своевременный уход за ними. Придать первоначальный вид художественным композициям не представляется возможным, так как механическая обработка или использование химикатов для их осветления могут привести лишь к порче и искажению скульптур. Единственный выход – замена скульптур, выполненных из бетона, на аналогичные из белого полированного мрамора, как это и предусматривалось в первоначальном проекте, но это задача отдаленного будущего.

Рассмотрим подробнее горельефы, над созданием которых трудились 12 скульпторов, в том порядке, в котором они расположены на станции.


1. «Деятели искусств». Мужчина-архитектор и женщина-художница рассматривают рисунок с изображением триумфальной арки. Женщина в руке держит палитру, у ее ног ваза с кистями. Справа скульптор с молотком и зубилом. Автор горельефа – скульптор М. Т. Литовченко, создавшая барельеф А. С. Пушкина на станции «Пушкинская».

2. «Колхозники». Автор горельефа – скульптор М. К. Аникушин. Необычная работа прославленного мастера, на горельефе изображены две лошадиные головы, у ног колхозницы – курица с цыплятами. К анималистическому жанру скульптор обращался в молодые годы, известна его студенческая работа «Девочка с козленком», а также «Монгольская девушка на коне» (1946 г.).

3. «Кораблестроители». О профессии изображенных на горельефе свидетельствует штурвал. Автор горельефа – скульптор М. Р. Габе. Михаил Руфимович Габе (1917–1984) в 1947 г. закончил Всероссийскую Академию художеств. В первые послевоенные годы участвовал в реставрации интерьеров и фонтанов Петергофа. Автор анималистических композиций, в том числе фарфоровой группы «Пушкин на прогулке», представляющую поэта скачущим на лошади среди густой травы.

4. «Учащиеся». Школьницы с учительницей. Изображение на горельефе только девочек напоминает нам о том, что в послевоенные годы обучение в школах крупных городов было раздельным (в одних школах – только мальчики, в других – только девочки). Автор горельефа – скульптор Е. Г. Челпанова. Елена Георгиевна Челпанова (1915–2003) много лет занималась восстановлением и реставрацией памятников культуры Царского Села и Павловска.

5. «Селекционеры». Автор горельефа – скульптор В. Л. Рыбалко. Валентина Лаврентьевна Рыбалко (1918–1991) – профессор, кандидат искусствоведения, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР. Преподавала в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной. Муж – известный художник Е. Е. Моисеенко.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всё о Санкт-Петербурге

Улица Марата и окрестности
Улица Марата и окрестности

Предлагаемое издание является новым доработанным вариантом выходившей ранее книги Дмитрия Шериха «По улице Марата». Автор проштудировал сотни источников, десятки мемуарных сочинений, бесчисленные статьи в журналах и газетах и по крупицам собрал ценную информацию об улице. В книге занимательно рассказано о богатом и интересном прошлом улицы. Вы пройдетесь по улице Марата из начала в конец и узнаете обо всех стоящих на ней домах и их известных жителях.Несмотря на колоссальный исследовательский труд, автор писал книгу для самого широкого круга читателей и не стал перегружать ее разного рода уточнениями, пояснениями и ссылками на источники, и именно поэтому читается она удивительно легко.

Дмитрий Юрьевич Шерих

Публицистика / Культурология / История / Образование и наука / Документальное

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство