Читаем Михаил Иванович Глинка полностью

Программа концерта из сочинений М. И. Глинки в Глазго под управлением Г. фон Бюлова 29 декабря 1877 года

Л. И. Шестакова в последние годы жизни. Фотография

Памятник М. И. Глинке в Смоленске работы скульптора А. фон Бока. Фотография

Все это стало возможным благодаря объединению благородных усилий многих лиц. Одни из них, близкие самому Глинке, бережно собирали и хранили его нотные рукописи, письма, заботились об издании сочинений, хлопотали о включении их в репертуар оперных театров и концертные программы. Из числа этих людей первым надо назвать имя Людмилы Ивановны Шестаковой, сестры Глинки и его преданного друга. Наследница всего состояния Глинки, лично для себя она оставила только «музыку брата» и, существуя на скромные средства, всю жизнь посвятила пропаганде его творчества, увековечению его памяти. По ее инициативе и содействии Глинке были поставлены памятники в Смоленске (в 1886 году) и Петербурге (в 1906 году); до открытия последнего из них она не дожила нескольких месяцев.

Неоценима также деятельность верного друга Глинки Василия Павловича Энгельгардта, в течение многих лет энергично разыскивавшего и собиравшего рукописи великого композитора, драгоценное собрание которых он впоследствии пожертвовал в рукописный отдел Публичной библиотеки в Петербурге (ныне Государственной публичной библиотеки имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде). Необычайно деятельным собирателем автографов Глинки был и В. В. Стасов.

20 мая 1862 года сочинениям Глинки посвятил специальный концерт в Павловском музыкальном вокзале, под Петербургом, австрийский композитор и дирижер Иоганн Штраус. С середины 1860-х годов симфонические произведения Глинки и отрывки из его опер стали все чаще и чаще звучать на русской столичной, а потом и провинциальной концертной эстраде. Музыка его заняла прочное место в программах концертов Русского музыкального общества, Бесплатной музыкальной школы под управлением М. А. Балакирева и Н. А. Римского-Корсакова (позднее также С. М. Ляпунова), чрезвычайно много сделавших для пропаганды творчества великого композитора, в программах Русских симфонических концертов, основанных в 1885 году М. П. Беляевым («Беляевских концертов»), учредившим, кроме того, в 1884 году Глинкинские премии, ежегодно присуждавшиеся русским композиторам за лучшее музыкальное сочинение.

Музыка Глинки продолжала завоевывать себе признание и за рубежом. Сочинениям Глинки аплодировали в Брюсселе, Берлине, Глазго. Увертюрой к «Руслану и Людмиле» Н. А. Римский-Корсаков открыл первый русский симфонический концерт на парижской Всемирной выставке 10/22 июня 1889 года.

«Славянские композиторы». Картина работы И. Репина

В 1872 году молодой И. Е. Репин закончил большую картину «Славянские композиторы». На своем полотне он искусно сгруппировал изображения всех выдающихся русских, польских и чешских музыкантов XIX века. В центре картины, среди тех, кто возглавляет это блестящее созвездие знаменитых имен, художник поместил Глинку.

В 1877—1881 годах Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов под руководством М. А. Балакирева подготовили к изданию партитуры обеих опер Глинки. «Пределов не было моему восхищению и поклонению гениальному человеку. Как у него все тонко и в то же время просто и естественно!» — написал Римский-Корсаков в «Летописи моей музыкальной жизни». После выхода в свет этих партитур в течение второй половины XIX и в XX веке, особенно после Великой Октябрьской социалистической революции, оперы Глинки приобрели всемирную известность.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908). Портрет работы В. Серова

Анатолий Константинович Лядов (1845—1914). Портрет работы И. Репина

Вячеслав Иванович Сук (1861—1933)

Эдуард Францевич Направник (1839—1916)

Сергей Васильевич Рахманинов (1873—1943)

Осип Афанасьевич Петров в роли Фарлафа в опере «Руслан и Людмила»

Иван Александрович Мельников (1832—1906) в роли Руслана в опере «Руслан и Людмила»

Елизавета Андреевна Лавровская (1845—1910) в роли Ратмира в опере «Руслан и Людмила»

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее