Микро-мастер-классы

Жанр уличной фотографии вырос из работ Анри Картье-Брессона и других фотографов XX века, снимавших на камеры Leica. Этот аппарат – маленький, простой в использовании, быстрый и незаметный – оказался самым лучшим инструментом для фиксации картинок повседневной уличной жизни и оставался им, пока в конце 1980–1990-х не появились качественные автоматические камеры. Автоматика позволила делать еще больше естественных кадров «с бедра».

Первые цифровые фотоаппараты были громоздкими (такими и остались, если говорить о профессиональных зеркальных камерах), но в 2005 г. появились более компактные цифровики достаточно хорошего качества. Стал возможен еще один технический прорыв, но мало кто этим воспользовался, потому что большинство профессионалов не стали отказываться от своих аппаратов и привычного мышления. Уличная фотография постепенно стала признанным художественным жанром и обросла «правилами», которые преимущественно зародились еще во времена пленки, но с появлением компактной «цифры» стали совершенно излишними.

Домингес их просто проигнорировал. Он воспринимал свою камеру как творческий инструмент в мире безумных сновидений Нью-Йорка. Он понял, что с цифровой камерой может сделать куда больше, чем с пленочной. Во-первых, цифровая фотография открывала больше возможностей для ночной съемки (с пленкой часто были проблемы, так как ночная съемка требовала специальных методов проявки). Вместо того чтобы заниматься тем же, что и все остальные уличные фотографы, – пытаться сделать кадры, похожие на те, что были популярны в прошлом году, – Домингес выходил на улицу и искал красивые кадры везде, выжимая из своей камеры и программного обеспечения все, что только можно.

Благодаря тому, что с цифровой камерой можно без особых усилий сделать 600 кадров, вы оказываетесь совсем в других условиях, чем фотографы прошлого, снимавшие на пленку, которая позволяла сделать за то же время от силы 200. Гарри Виногранд, один из признанных мастеров уличной фотографии, взял себе за правило делать по 100 снимков каждый день – но после него остались тысячи непроявленных пленок. Время, которое приходилось тратить на проявку и печать, вынуждало фотографа снимать не все, что ему хотелось бы. Домингес и здесь воспользовался преимуществами современной техники. Он начал делать не отдельные кадры, а серии. Интерес к прекрасному позволил ему отойти от клише уличной фотографии – жестко реалистичных или ироничных снимков на фоне рекламных щитов.

Домингес освоил умение фотографировать почти случайно. Так как днем он работал, ему приходилось снимать преимущественно вечером. У него не было денег, поэтому он пользовался дешевой компактной камерой, которую ни за что не взял бы в руки ни один профессионал. Географически он, опять же из финансовых соображений, был ограничен своим районом Нью-Йорка. Сузив поле деятельности до вечерних снимков, сделанных дешевой камерой в Нью-Йорке, он выработал свою уникальную эстетику. Имея такие ограничения, он обошел многих так называемых профессионалов в своей сфере (на самом деле большинство уличных фотографов зарабатывают на жизнь преподаванием либо более традиционными коммерческими съемками). Он чувствовал, что ему нечего терять, и фотография стала для него чем-то вроде психотерапии, успокаивая его израненную душу. Мы уже говорили о связи умений и игры. Благодаря тому, что Домингес не был профессионалом, он оказался способен играть со средой. Он позволил себе играть, потому что это просто помогало ему чувствовать себя лучше. А когда вы позволяете себе играть, вам остается всего один маленький шаг до «лицензии на творчество» – или даже до миссии творца.

Нестандартное мышление, реверсивное мышление, мозговые штурмы и случайные связи

Все перечисленные в заголовке способы повышения креативности многократно проверены. Нестандартное (так называемое «латеральное») мышление можно сравнить с копанием новых ям вместо углубления той, в которой вы уже находитесь. Мысля «вширь», а не «вглубь», вы устанавливаете новые связи – в этом суть креативности. Можно заняться установлением случайных связей намеренно: просто попытайтесь связать свою нынешнюю задачу с чем-то совершенно случайным (полетами на Луну или бананами, к примеру). Заставив разум мыслить непривычным для него образом, вы можете испытать новые озарения. Реверсивное мышление – еще один способ создавать новый материал, просто переворачивая с ног на голову любое предложение или идею, которые кажутся нормальными, традиционными или очевидными. Для мозгового штурма нужны групповые усилия, а акцент делается на то, чтобы по возможности избегать негативных реакций и критики до окончания сеанса. Критика и самоцензура, порожденная беспокойством о том, что могут подумать окружающие, как правило, способны очень быстро погасить творческий порыв.