Читаем «Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России полностью

Митьки без портвейна. Что общего между философией митьков и программой анонимных алкоголиков? // Новая газета. 2004. 8 июня. № 48 (http://2004.novayagazeta.ru/nomer/2004/48n/n48n-s25.shtml (дата обращения: 29.08.2019)).

Монастырский А. Словарь терминов московской концептуальной школы. М.: Ad Marginem, 1999.

Набоков В. Комментарии к «Евгению Онегину» Александра Пушкина / Пер. с англ. под ред. А. Николюкина. М.: НПК «Интелвак», 1999.

Набоков В. Хорошие читатели и хорошие писатели // Набоков В. На чужих берегах. В поисках потерянного рая (Заметки на полях). М.: Алгоритм, 2017. С. 152–155.

Пивоваров В. Влюбленный агент. 2-е изд. М.: ArtGuide Editions, 2016.

Презентация исследования Владимира Шинкарева «Конец митьков» // Зеленая лампа. 2010. 11 ноября (http://www.greenlamp.spb.ru/2010/11/11/ (дата обращения: 29.08.2019)).

Пригов Д. Написанное с 1975 по 1989. М.: Новое литературное обозрение, 1997.

Рекшан В. Кайф полный. Почти документальная рок-симфония. Л.: изд. «Финансы и статистика», 1990.

Рекшан В. Ленинградское время, или Исчезающий город. СПб.: Амфора, 2015.

Ричардс К. Жизнь / Пер. с англ. М. Колопотина. М.: Corpus, 2012.

Розанов В. Апокалипсис нашего времени. М.: Эксмо, 2008.

Савицкий С. Андеграунд. История и мифы ленинградской неофициальной литературы. М.: Новое литературное обозрение, 2002.

Синдром Цусимы. Сборник статей. СПб.: Альманах «Цитадель», 1997.

Синявский А. [Терц А.]. В тени Гоголя. London: Overseas Publication Exchange, 1975. С. 352.

Словарь русского сленга. Сленговые слова и выражения 60–90-х годов / Под ред. И. Юганова и Ф. Юганова. М.: Мета Текст, 1995.

Смелов Б. Борис Смелов. Ретроспектива. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2009.

Соломон Э. The Irony Tower. Советские художники во времена гласности / Пер. с англ. И. Колесниченко. М.: Ad Marginem, 2013.

Степанова В. Конструктивизм // Формальный метод. Антология русского модернизма. Т. 2 / Под ред. С. Ушакина. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. С. 853–859.

Степанова В. Человек не может жить без чуда (о возможности познания искусства) // Формальный метод. Антология русского модернизма. Т. 2 / Под ред. С. Ушакина. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. С. 851–852.

Сумерки Сайгона / Под ред. Ю. Валиевой. СПб.: Замиздат, 2009.

Тимур. Врать только правду! / Под ред. Е. Андреевой. СПб.: Амфора, 2001.

Тупицын В. Коммунальный (пост)модернизм. Русское искусство второй половины XX века. М.: Ad Marginem, 1998.

Тургенев И. Стук… стук… стук! // Тургенев И. Полное собрание сочинений и писем: В 30 т. М.: Издательство «Наука», 1981. Т. 8. С. 228–254.

Уайльд О. Упадок лжи / Пер. с англ. А. Махлиной // http://lib.ru/WILDE/esse_upadok.txt (дата обращения: 29.08.2019).

Употребление алкоголя в России. История, статистика, психология / Под ред. И. Гурвича. СПб.: Факультет психологии Санкт-Петербургского государственного университета, 2008.

Федоров Н. Музей, его смысл и назначение // Русский космизм. Антология / Под ред. Б. Гройса. М.: Ad Marginem Press, 2015. С. 32–136.

Фронтинский О. Штрихи к портрету Олега Григорьева // Герои ленинградской культуры. 1950-е — 1980-е / Под ред. Л. Скобкиной. СПб.: Тетра, 2008. С. 160–161.

Хармс Д. Полет в небеса. Стихи, проза, драмы, письма / Под ред. А. А. Александрова. Л.: Советский писатель, 1991.

Цветаева М. Полное собрание поэзии, прозы, драматургии в одном томе. М.: Издательство «АЛЬФА-КНИГА», 2008.

Чиверс С. Дж. Идеи Ленина мертвы, и теперь Россия обдумывает, что делать с его телом // https://inosmi.ru/inrussia/20051005/222757.html (дата обращения: 29.08.2019).

Шевцова В. Святая блаженная Ксения Петербургская // Небесные покровители Санкт-Петербурга / Под ред. О. С. Надпорожской. СПб.: Нева, 2003. С. 83–99.

Шенкман Я. Москва митьковская // Огонек. 2002. Декабрь. № 50. (https://www.kommersant.ru/doc/2291079 (дата обращения: 29.08.2019)).

Шехтер Т. Андеграунд как новая художественная реальность // Из падения в полет. Независимое искусство Санкт-Петербурга. Вторая половина XX века / Под ред. С. Ковальского. СПб.: Музей нонконформистского искусства, 2006. С. 50–55.

Шкловский В. Искусство как прием // Формальный метод. Антология русского модернизма. Т. 1 / Под ред. С. Ушакина. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. С. 130–146.

Шуляховская Н. Митьки и секс // http://mitki.kulichki.com/sex/ (дата обращения: 29.08.2019).

Эйхенбаум Б. О Чехове // Формальный метод. Антология русского модернизма. Т. 2 / Под ред. С. Ушакина. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. С. 464–470.

Этикетки / Под ред. М. Сапего. СПб.: Красный матрос, 2007.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство