Читаем «Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России полностью

3. Владимир Шинкарев, «И. В. Гете. „Страдания юного Вертера“», серия «Всемирная литература». Холст, масло, 110 x 76 см. Галерея Бруно Бишофбергера, Цюрих, Швейцария


4. Александр Флоренский, «Способ приятно провести время в доме, где не выносят употребления спиртных напитков» (Шинкарев В. Митьки. Рисунки Александра Олеговича Флоренского. М.: ИМА-Пресс, 1990. С. 26)


5. Василий Голубев, «Митьки отправляют Брежнева в Афганистан» (1987). Линогравюра, 192 x 267 см. Собственность художника


6. Дмитрий Шагин, «Кораблюшечка» (1991). Литография, 250 x 195 мм.

«InterArt Gallery», Нью-Йорк


7. Александр Флоренский, «Братушки и сестренки» ((Шинкарев В. Митьки. Рисунки Александра Олеговича Флоренского. М.: ИМА-Пресс, 1990. С. 85)


8. Групповая композиция «Митьков» «Сестры. Женская доля» (2006). Сверху вниз, слева направо: работы Дмитрия Шагина, Андрея Кузнецова, Андрея Филиппова, Татьяны Филипповой, Владимира Шинкарева, Виктора Тихомирова, Александра Горяева, Иоанны Шагиной и Ирины Васильевой. Холст, масло, 80 x 100 см.

«Митьки-арт-центр», Санкт-Петербург


9. «Сестры. Женская доля» (2006). Фрагмент. Работа Дмитрия Шагина


10. «Сестры. Женская доля» (2006). Фрагмент. Работа Владимира Шинкарева


11. Владимир Шинкарев, «Один танцует» (1998). Холст, масло, 80 x 100 см.

Галерея Бруно Бишофбергера, Цюрих, Швейцария


12. Ольга Флоренская, «Буква И», из цикла «Митьковская азбука» (1990).

Коллаж, 23 x 21 см. Собственность художницы


13. Ольга Флоренская, «Отважный авиатор Лев Мациевич», из цикла «Герои русской авиации». Холст, масло, 80 x 100 см. Государственный музей «Царскосельская коллекция», Пушкин


14. Владимир Шинкарев, «Радуга-дуга, не пей наше пиво!» (2008). Холст, масло, 55 x 70 см. Собственность художника


15. Дмитрий Шагин, «Пиво» (Шагин Д. Беззаветные герои. СПб.: Образцовая типография, 1998. С. 31)


16. Дмитрий Шагин, «Братки на мосту» (1997). Холст, масло, 73 x 93 см.

«InterArt Gallery», Нью-Йорк


17. Александр Флоренский, «Жена хотела меня наказать, но нашла в кармане игрушечного бегемотика и умилилась» (1994) (Флоренский А. Несколько слов из периода моего героического пьянства. СПб.: MITKILIBRIS, б.д. С. 33)


18. Ольга Флоренская, «Ночь на „Пекоде“», из цикла «Моби Дик» (2014).

Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы


19. Ольга Флоренская, «Китобойное судно „Пекод“», из цикла «Моби Дик» (2014). Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы


20. Ольга Флоренская, «Капитан Ахав на вельботе», из цикла «Моби Дик» (2014). Цветная бумага, коллаж, 20 x 30 см. Собственность художницы


21. О & А Флоренские, «Моби Дик», из цикла «История про Моби Дика» (май 2011). Скульптура. Пермская государственная художественная галерея, Пермь


22. Александр Флоренский, «24.XII.2012», из выложенного в сеть «Facebook» цикла «Рисунки про Иерусалим». Дата размещения цифровой версии совпадает с указанной на рисунке


23. Ольга Флоренская, «Синяя Борода» (1992). Ткань, аппликация, коллаж, 214 x 175 см. Собрание современного российского искусства Клода и Нины Грюн, Художественный музей Джейн Ворхиз Зиммерли, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США


24. Александр Флоренский, «Мазохисту на лавке / Втыкали дети булавки, / Не от тоски, не от шалости, / А втыкали от жалости» (Григорьев О. Винохранитель. Стихотворения. СПб.: Вита Нова, 2008. С. 317)


25. Виктор Тихомиров в своей мастерской, 2009. Фото Александара Михаиловича


26. Виктор Тихомиров, «Хлеб и лук» (2015). Холст, масло, 40 x 50 см. Собственность художника


27. Виктор Тихомиров, «Нестор Махно бросает за борт ненужную женьщину» (2009). Холст, масло, 120 x 160 см. Собственность художника


28. Виктор Тихомиров, «От нас не уйдешь, волк!» (октябрь 2015), политическая карикатура для газеты «Деловой Петербург». Цветной рисунок


29. «Сестры. Женская доля» (2006). Фрагмент. Работа Виктора Тихомирова


30. «Расщепление» Васильева. Кадр из фильма Виктора Тихомирова «Чапаев-Чапаев»


31. Красноармеец Васильев подписывается «братья Васильевы». Кадр из фильма Виктора Тихомирова «Чапаев-Чапаев»


32. Матрена/Петька. Кадр из фильма Виктора Тихомирова «Чапаев-Чапаев»


33. Дмитрий Шагин, «Митьки пишут письмо [олигархам]» (2006). Холст, масло, 80 x 60 см. «Митьки-арт-центр», Санкт-Петербург


34. Дмитрий Шагин, «Захват митьковской ставки» (2015). Холст, масло, 80 x 100 см. «Митьки-арт-центр», Санкт-Петербург


35. Митьки на открытии выставки в выставочном центре «Гавань» с Новыми Художниками (январь 1987). Фотография Виктора Немтинова


Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство