Читаем Мошенники в мире искусства полностью

В итоге уездный суд Лохья приговорил Эркки Бромана к выплате жене и двум сыновьям Патрика Грана более €100 000 за оскорбление чести и достоинства и шантаж. Последнюю часть этой суммы он выплатил в августе 2016 года. Таким образом, судебный процесс оказался длительным и запутанным и завершился поражением Бромана, однако это не меняет того факта, что произведения, купленные у арт-дилера Грана, были признаны фальшивками.

Авангардная компания по отмыванию денег

Летом 2009 году Художественный музей Вяйнё Аалтонена в Турку принял решение закрыть выставку русского авангардного искусства, вокруг которой разгорелся скандал сразу же после начала ее работы. К счастью, попытку мошенничества удалось пресечь практически сразу. Странно, однако, что уважаемый музей вообще выставил произведения, которые уже ранее были признаны подделками.

Юрки Сиуконен написал об этой выставке книгу «Дело об авангардном искусстве — подделки и скандал в Турку» (Tapaus avantgarde-taide — Väärennökset ja Turun skandaali). Помогавший автору в создании книги Отсо Кантокорпи, который в своем блоге использовал псевдоним alaston taidekriitikko («голый арт-критик»), раскрыл истинную природу этой экспозиции. Здесь мы расскажем историю лишь в общих чертах. Мы считаем выставку инструментом отмывания денег, хотя в действительности дело было закрыто без вынесения кому-либо приговора. В суде оно рассматривалось весьма деликатно и осторожно.

Представители русского авангарда в искусстве создавали совершенно уникальные произведения в период с 1900 по 1930 год. Мнения историков искусства относительно времени возникновения этого художественного направления расходятся, но в отношении года его окончания они единодушны. С приходом к власти Иосифа Сталина авангард, будучи одним из направлений модернизма, был заклеймен как дегенеративное искусство, поэтому художники, работавшие в этой манере, оказались буквально в смертельной опасности.

Авторы уходили в подполье, прятали свои произведения, по возможности уезжали из страны или меняли стиль. В результате прогрессивное, смелое и новаторское творчество в Советском Союзе угасло. На смену ему пришел осанистый и высокомерный нарциссический стиль, который начали называть социалистическим реализмом, хотя у него и не было ничего общего с реализмом социалистических стран. В эпоху тирании «отца народов» авангард вытеснило пропагандистское искусство.

Растущий интерес к русскому модернизму первой трети XX века начал отмечаться еще до краха Советского Союза. Это явление стало одним из первых признаков перемен в политической атмосфере. Выставки русских модернистов начали открываться на Западе. Мировой рост интереса к творчеству представителей этого направления повлек за собой и рост цен на произведения.

В своей книге Юрки Сиуконен напоминает о том, как уже с 1984 года в Финляндии и других странах мира открывались многочисленные выставки русского модернизма. В 2006 году, например, Музей современного искусства Эспоо (EMMA) организовал выставку Казимира Малевича. Так или иначе, но к моменту открытия летом 2009 года в Музее Вяйнё Аалтонена выставки Ympyrä — piste — viiva («Круг — точка — линия»), на которой экспонировались произведения русских авангардистов из коллекции бизнесмена и арт-дилера Яаакко Линдберга, на Западе было накоплено уже достаточно информации об этом периоде русского искусства.

Арт-критик Отсо Кантокорпи, или «голый критик», был преданным поклонником русского авангарда. Как-то при нашей встрече он гордо продемонстрировал мне татуировку на руке с изображением элемента известной работы русского авангардиста. Именно Кантокорпи раскрыл истинную природу выставки в Турку. На мой вопрос, что заставило его заподозрить в выставленных произведениях подделки, он ответил: «Они просто были какие-то душные. Жалкая мазня». 17 июля 2009 года Кантокорпи опубликовал в газете Kauppalehti статью, которая привела к закрытию странной выставки в Музее Вяйнё Аалтонена. Правда куратор выставки вначале попробовал объяснить, что ее закрытие связано не с подозрениями в фальсификации работ, а с желанием музея понять, как произведения выглядят без рам.

Кантокорпи создал себе репутацию авторитетного и талантливого арт-критика. Его любовь к русскому авангарду проявилась необычным образом даже после его смерти. Когда он умер весной 2018 года, некролог вместо обычного креста и религиозных символов украшал черный квадрат — прямая отсылка к великому произведению Казимира Малевича.

Мнение Отсо Кантокорпи о выставленных произведениях получило подтверждение, когда выяснилось, что ранее они уже были признаны подделками. В марте 1996 года сотрудники таможни Финляндии задержали финско-русскую супружескую пару при попытке перевезти через границу именно эти картины. В тот момент Турку, Хельсинки и Тампере посещала группа российских арт-экспертов, которые по просьбе таможенной службы исследовали представленные работы и признали их фальшивками.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука