Читаем Музей кикладского искусства Афины полностью

Киклады сыграли важную роль в становлении основ древнегреческой цивилизации. Уже к III тысячелетию на островах сложились черты единой культуры со своим пантеоном богов, выработанными ритуалами, художественными образами, символами и принципами декоративного оформления бытовых и ритуальных предметов. Ее расцвет пришелся на 2700–2200 годы до н. э. В это время формируются типы утвари, достигает технического и образного совершенства каменная скульптура. Виды керамики почти в неизменном виде перешли в древнегреческое искусство. Мраморные идолы, скорее всего, игравшие важную роль в погребальных обрядах, спустя тысячелетия оказали существенное влияние на искусство XX века.

Высококачественные произведения металлургии, керамики, ювелирного дела создавались догреческим населением, этническая принадлежность которого до сих пор неизвестна. Также остались загадкой причины внезапного исчезновения цивилизации.

Экспонаты музея

Чтобы ответить на вопросы генезиса древнего искусства, проследить эволюцию основных видов творчества, разгадать тайны ритуалов и назначение сакральных предметов, в 1960-х энтузиасты-коллекционеры Николас и Долли Гуландрис начали собирать киладскую коллекцию. В 1968 вышло первое исследование о кикладском искусстве, основывающееся на материалах, собранных семьей Гуландрисов. Десятилетие спустя, в 1978, собрание было выставлено в частном Музее Бенаки в Афинах. С тех пор оно являлось объектом пристального внимания специалистов и ценителей древности. Лишь в конце 1970-х — начале 1980-х мировые выставки прошли в Вашингтоне, Токио, Киото, Хьюстоне, Брюсселе, Лондоне и Париже. На сегодняшний день эту коллекцию увидели любители искусства по всему миру, только за последние два-три года большие выставки прошли в Мадриде и Стамбуле.

После смерти супруга Долли Гуландрис пожертвовала собрание государству. В 1986 был открыт музей в собственном доме четы Гуландрисов. Сейчас он имеет три основных раздела, объем хранящихся предметов составляет примерно 3000 единиц.

Отдел кикладской цивилизации представляет уникальные артефакты раннего периода бронзового века (3200–2000 до н. э.) Это самая представительная и полная в мире коллекция кикладского искусства. Поражают воображение разнообразие и тонкость отделки идолов, а тайна ритуальных «сковородок» будоражит фантазию ученых со всего мира.

В экспозиции древнегреческого искусства выставлены произведения начиная с бронзового века до позднего римского периода (II тысячелетие до н. э. по IV век н. э.). Здесь можно увидеть архаические статуэтки, керамику геометрического стиля и шедевры вазописи классического периода.

Отдельно представлены предметы культуры Кипра от эпохи неолита до раннехристианского периода. В этом регионе произошло пересечение греческой и восточной цивилизаций. Артефакты, обнаруженные на территории Кипра, представляют особый интерес, по ним можно проследить взаимообогащение древних культур Ассирии, Египта и Греции.

Коллекция музея постоянно пополняется, исследователи со всего мира приезжают сюда, чтобы найти ответы на загадки прошлого. В Музее кикладского искусства периодически проходят выставки современных мастеров, дающие прекрасный материал для анализа развития искусства от древности до наших дней. Музей ведет интенсивную выставочную и научную деятельность. Ценители и знатоки древности найдут здесь интереснейшие объекты доисторического времени, многие из них дают возможность почувствовать пути, которыми шло европейское искусство тысячелетия спустя после того, как цивилизация Киклад таинственно исчезла.

Экспонаты музея

Искусство кикладской культуры

Женская фигурка. 3200–2800 до н. э.

Трехчастная ваза 3500–1050 до н. э. Терракота

Здесь представлен традиционный для региона и ранней древнегреческой культуры в целом трехчастный сосуд. Подобные терракотовые изделия очень характерны для кикладской культуры, в которой органично сплелись древние восточные традиции и искусство местного населения.

Датировка данного произведения очень широка. Дело в том, что именно в этот период кикладская керамика получила свое оформление, в том числе благодаря активному влиянию на местные ремесла более развитых минойской и микенской цивилизаций. Поскольку это изделие может быть ранней репликой минойской утвари или более поздним местным произведением, ученым очень сложно определить точные рамки датировки. Трехчастный характер вазы указывает на то, что ее вряд ли использовали в быту. Скорее всего, она предназначалась для ритуалов в честь богов или использовалась во время похоронных обрядов (в сосуды помещали символическую жертву и оставляли в святилище или на захоронении). На экспонате остались следы оригинального декора. Это достаточно простые геометрические линии, образующие орнамент в нижней части вазы, имеющей сложную конструкцию. На ножки нанесены условные знаки и эмблемы, о значении которых можно только строить догадки.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

История петербургских районов
История петербургских районов

За несколько веков своего существования Санкт-Петербург вобрал в свои нынешние границы сотни сел и деревень. Сегодня на их месте — новые кварталы, а о древней истории ушедших в прошлое населенных пунктов напоминают только названия отдельных улиц. В этой книге вы найдете историю каждого района Петербурга и сможете наглядно представить древнюю географию северной столицы.Районы старого Петербурга хранят множество тайн и загадок, здесь на каждом шагу вы знакомитесь с памятниками и свидетельствами прошлых веков. Но и новостройки, куда жители центра и гости города заглядывают редко, откроют внимательному взгляду немало интересного.Глава о каждом из районов включает рассказы об истории, адреса архитектурных и религиозных центров, интересных мест и достопримечательностей.

Ирина Словцова

Путеводители, карты, атласы
Балканы: окраины империй
Балканы: окраины империй

Балканы всегда были и остаются непонятным для европейского ума мифологическим пространством. Здесь зарождалась античная цивилизация, в Средневековье возникали и гибли греко-славянские княжества и царства, Византия тысячу лет стояла на страже Европы, пока ее не поглотила османская лавина. Идея объединения южных славян веками боролась здесь, на окраинах великих империй, с концепциями самостоятельного государственного развития каждого народа. На Балканах сошлись главные цивилизационные швы и разломы Старого Света: западные и восточный христианские обряды противостояли исламскому и пытались сосуществовать с ним; славянский мир искал взаимопонимания с тюркским, романским, германским, албанским, венгерским. Россия в течение трех веков отстаивала на Балканах собственные интересы.В своей новой книге Андрей Шарый — известный писатель и журналист — пишет о старых и молодых балканских государствах, связанных друг с другом общей исторической судьбой, тесным сотрудничеством и многовековым опытом сосуществования, но и разделенных, разорванных вечными междоусобными противоречиями. Издание прекрасно проиллюстрировано — репродукции картин, рисунки, открытки и фотографии дают возможность увидеть Балканы, их жителей, быт, героев и антигероев глазами современников. Рубрики «Дети Балкан» и «Балканские истории» дополняют основной текст малоизвестной информацией, а эпиграфы к главам без преувеличения можно назвать краткой энциклопедией мировой литературы о Балканах.

Андрей Васильевич Шарый , Андрей Шарый

Путеводители, карты, атласы / Прочая научная литература / Образование и наука